青花瓷是高温釉下彩瓷之一，  是白地青花瓷器的专称。景德镇青花瓷造型优美、色彩绚丽、装饰精美、无铅无毒、耐酸耐磨、面色经久不退，  素有“永不凋谢的青花”之称，被誉为“瓷国明珠”，  一直位居景德镇四大传统名瓷之首为世人所推崇。
    青花自产生至今已有一千多年的历史，  从而也成为陶瓷绘画形式的一种主流。其主要特色在于拥有清新雅致的色调，  与釉色浑然一体，有如天成。在瓶、碗、盘、瓷板的坯胎上作画，  经高温烧成后，  有水墨画的酣畅淋漓的料韵，与国画山水有异曲同工之妙。  同中国画的墨分五色一样，  青花料也分头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五色。在料色运用上，  青花山水画比人物、花鸟画的皴擦勾勒，  点垛渲染的变化更多，层次更丰富，色彩更加浓郁、沉着、典雅。在绘制风格上，  吸取国画技法，把民间青花的笔墨技巧与官窑青花的高档材质相结合。在表现手法上，根据器型特点，  结合当代审美情趣，  采用多种绘制形式，形成青花山水画的艺术特色。无论是从色调上说，还是从整体效果来看，青花料都适宜较大面积的山水画装饰。独特的表现形式和强烈的民族风格使之享誉中外。
    以自然山水风景为主题是青花瓷画的重要组成部分。传统青花山水画，  以碗、盘、杯、罐等为载体，  以日用瓷装饰为主。  “渔、樵、耕、读、  山居图、行旅图”是传统山水画的常见题材。其装饰手法有两种：  明代青花瓷画常将渔、樵、耕、读分开来画，其装饰形式是：在碗心画上渔、樵或耕、读场景，碗的外壁是山水通景。清代青花山水瓷画，有时将渔樵耕读画在一起，有时又将渔樵，或耕读分开来画。青花艺人运用熟练的装饰技巧，  把渔、樵、耕、读等丰富的自然景观浓缩成山水画面，在民间广为流行。传统民间青花山水瓷画构思巧妙，  寓。意深刻，  一山一石，  一草一木，往往只用寥寥数笔，  就能表现出深远的意境，  反映出太平盛世，人民安居乐业的生活景象。
    现代青花山水已很少出现渔、樵、耕、读画面。代之的是大山大川自然风光和乡村民居、江南水乡等人文景观题材，  也有一些新的山居图、行旅图。其载体也由日用瓷向陈设艺术瓷转化，瓶、坛、瓷板、镶器、异型器皿是现代青花山水题材表现的主要载体。现代青花山水瓷画既传承了古代的精巧工艺，  又有很大的创新。传统青花山水画，  完全是用青花料作画。而现代青花山水画则突破了传统材料的限制，在传统的基础上引用了青花袖里红、高温颜色釉等综合装饰元素。．：口现代釉里红料，  不是单纯的红色，而是红中透绿，表现山峰岩石，树木枝干，有别具一格的艺术效果。再如用高温颜色釉在坯上晕染，再以青花料稍作勾勒，  画出树木、建筑，  经高温烧成后，  颜色釉在窑变中产生的天然肌理效果，用来表现岩石裂缝纹理，有很强的质感。这种天然纹理与精心描绘的自然风光相映成趣，  作品特色清新别致，  韵味十足。景德镇青花艺术在现代陶瓷艺术领军人物的带领下，继承了历代青花的优点，  使传统青花山水瓷画有了质的飞跃，绽放出夺目的光彩。
    如中国工艺美术大师王锡良创作的青花釉里红山水系列作品，  以黄山名胜风景为主题，  既吸收了民间青花山水表现手法，  又揉进了国画“泼墨”技法，  山水气势雄壮，  线条粗犷，是现代青花山水画的扛鼎之作。
    中国工艺美术大师戴荣华的《秋夜明光月》青花釉里红瓶，  以酣畅淋漓的釉里红料色渲染山坡，树叶，  以青花料勾勒民居、树干，、以清淡的料色烘托出一轮明月，  线条洒脱、用笔随意，有·着很强的文入画气息。
    景德镇工艺美术大师杨曙华创作的《江南水乡》系列作品将山重水复，杨柳青青，  渔船穿梭，虹桥跨江的江南水乡景色和粉墙黛瓦的民居建筑，  点缀于青山绿水之间。既有青山之神韵，  又有碧水之清秀，放眼望去，渔船穿梭于江中，瀑布飞溅于山谷，  给人以身临其境之感，  具有很强的艺术感染力。
    陶瓷绘画要表现画面中的立体感，  尤其是山水画中众多复杂的远山近石，森林独木，花丛杂草，村庄院落，桥路瀑布，溪水山涧等，若用多彩颜料去处理，就比较容易。而青花瓷是单一的色彩，  除了用水调出浓淡之外，别无他法增加画面的层次。此外，用单一色去处理人物、走兽、花鸟等图案比较容易，  一般用二三个不同浓淡的单色就能画好。而山水画就不同，  一幅复杂的山水画至少有6至8个层次，甚至更多。  比如一大片森林，各种树木枝干，树叶层层叠叠，  如用单一色的浓淡去画，  就会分不清层次，  得不出立体感。这就要借助于刻刀和刻针，在坯上把那些不同层次的树干、树枝和树叶，  用刮和刻来产生不同程度的亮点和高光部位，  再用不同浓淡的单色去晕染之，才会得出众多层次的立体感觉，以弥补单一色料的不足。
    青花瓷作为景德镇传统名瓷中影响最大的品种，  它在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉。景德镇传统陶瓷山水画的表现形式有着历史悠久的艺术魅力，  当创作者熟练地掌握了陶瓷材质性能及功效，把握住陶瓷山水画与自然山水之间的微妙关系，  自觉地超越客观的一丘一壑、一山一水的局限，进一步弱化空间意识，变异和修正传统彩绘的形态以适应自我的需要，  无疑可以开拓出更加广阔，  更为自由的艺术空间。现代不少陶艺工作者，  在表现青花山水的景色气势，云雾层次，林木疏密，溪水清澈、荒坡秃岭……或表现春夏秋冬不同的意境中，  通过不断摸索，  总结出青花料对山水的描绘规律，创新了不少新工艺手法。有的用几种不同配方的料搭配使用，  用自制的小吹料筒，  加真空泵由淡入深，把料吹在坯上釉的中层或釉的表层；  有的用纸边缘灵活的挡遮，  随后用手指功能，  使之达到云烟幻化、碧波浩淼的艺术效果；  有的借鉴西方油画的光影效果，  用指甲和小竹片来表现各种树木的树干、根、叶的排列组合，产生参差不齐的亮点变化，  使翠柏、劲松郁茂苍浓，绿杨、垂柳更加婀娜多姿。通过这些工艺手法表现不同的山石形态、  乡土建筑、大小舟楫、历历帆樯、远近排筏等物像，可以达到动中有静，  静中有动；  诗中有画，  画中有诗的意境，  使观赏者得到身临其境的大自然美的陶醉。
    艺术大师李可染先生指出：  “在艺术上有两条道路可以使艺术家出头，  一条道路是研究其他艺术家的完美作品，模仿他们，选择和重新组合他们所创造的美。另一条道路是在美的原始涌泉中，  在自然中寻求完美”。在现代青花山水画创作过程中，  后一条道路无疑应该是我们陶瓷艺术工作者更加努力的追求。