苏轼有两句论画名言：  “论画以形似，见与儿童邻”，这是因为儿童年代生活经验与知识范围，看画只能看到形的似与不似，而认识不到形以上更深一层的思想意义。例如一幅唐诗的画，题为：  “松下问童子，  言师采药去；  只在此山中，云深不知处”。从表面上看，这幅画没有什么特别的。如果只看童子画得象与不象，或来访者画得好不好，又或松画得怎样，云又画得怎样……如果只从这些“形”来看，这画的品位好象只是一般，但是，如果你有较高的文化修养懂得这首诗与画的深刻含义，你便知道这里描写的是当时社会一位怀才不遇的文人，  因愤世忌俗而隐居山林，洁身自好。画中的主要人物隐者并没有出现，  而是通过访问者与童子的对话宋表现的。毫无疑问，  作者对这位隐士是十分赞赏的。这位隐士虽没有与观众见面，但他的处世态度，他的心态，却让人明明白白。这种表现手法十分简洁。
    赏心者为上，悦目者为下，  中国画所追求的“神似”，就是借物咏志，  要表现出作者的思想志趣与哲学思想。  中国绘画要真实地反映意境，  就是追求一种情景交融的艺术境界，要求画家不仅应具备精湛的造型技巧和高超的绘画功力，而且还要具备深厚的文化艺术修养。如果不具备这些，是画不好画的，  画已尽，  而意不止；  笔虽止，  而势不穷。  中国画是情景交融的艺术，  所以人们说“技巧的成熟与文化的渗入”是绘画审美的两大因素。
    有人把苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”这两句话与“不求形似，但求神似”的观点等同起来，这是误解。  苏轼是说不能仅仅以形似来论画，但并没有否认形似的重要。艺术形象要抓住对象的本质特征，加以突出表现，  只有把构思中典型化了的人物或者景象加以强调、夸张，这样才能使绘画作品比现实生活更高、更集中、更理想，  也才能引人入胜，打动人心。就以“松下问童子”这幅画来说，  也只有通过它的形表现出它的品格来，  这位访问者也应该画成一位高人，而不应是俗士，童子则要画得既天真又懂事的神态。云要画得更深，松要画得更苍劲，  没有这些景物的衬托、烘染，也就显示不出那种意境，也就表现不出隐士的品格。
    现在人人都讲要创新，这是必然的趋势。但怎样才是创新了呢?却很少有人能说出一个道道来。有人以为只要画得与传统不同就是创新，  这样的“创新”真是太容易了。这是对创新的一种误解。其实，各个时代，各个国家与民族也都在不断地创新。否则，现在与原始时代的东西岂不还是一样。没有人们的创新就不会有历史的进步。中国自然也是这样。但中国画的创新无论如何“创”，  怎么“新”，  它都还应该是电国画。各个国家，  各个民族都有着它自身的一些特点。那么，我们要创新也就应该了解我们中国画有哪些最基本·的特点，而不是什么只要与传统不同便算是创新。
    中国画由于使用的绘画工具与材料的制约，  其线描与墨受书法笔墨的影响，  它的表现方式则常以虚实、隐显、聚散、纵横、起伏、顿挫、强弱、张扬等等法则体现绘画的质量、空间、立体的运动感。构图要求宾主有别，大小相称，繁简适量，轻重相宜，疏密自然，虚实得体，偃仰有度等。故与偏于写实的西画不同，  中国画是重神韵而偏于写意的。又如，  中国画作为中国传统文化的一部分，  它的抒情方式主张含蓄，  内敛，  含而不露，  耐人寻味。  “意在言外”，  “无声胜有声”。而西方文化则偏爱表现、裸露、张扬、激情、直抒等表达方式。故有人戏称中国文化为“包子文化”，  西方文化为“比萨文化”。  “身无彩凤双飞翼，  心有灵犀一点通”，  “我爱你，就象老鼠爱大米”，这两种表达爱情的不同方式也可算东西方文化的代表吧，  管中窥豹，可见一斑。不知我们的创新，  是遵循“包子文化”还是“比萨文化”的思路走下去呢?抑或是它们的混血儿?
    陶瓷艺术作为我国的民族文化艺术，  荟萃了中华民族的精髓，在其发展历程中，不仅因其独特的雄浑之美使迁客骚人为之醉心，  也因其秀逸之美而深受文人墨客的亲睐。随着社会的发展，科学的进步，要传承和发扬这门古老的艺术，不可以离开传统空谈创新。优秀的文化可以帮助我们树立正确世界观、人生观、价值观，  因此提高综合素质、陶冶情操，这是陶瓷艺术综合素养的核心，对陶瓷艺术发展具有深远意义。