陶瓷山水画是属工艺美术的范畴，是陶瓷装饰的一个分科，  陶瓷山水画对美化生活、装点环境、提高陶瓷的艺术价值和使用价值、提高人们的审美情趣都将发挥重要的作用。千余年来，  我国的陶瓷山水创作了无数生动的艺术珍品，  是我们今天学习、研究、借鉴的宝贵的优秀传统。
    陶瓷山水画具有很好的装饰性。陶瓷山水画，不论是工笔还是写意，在构图、色彩以及笔墨上都带有自身的特点。这种构图法有很大的随意性和适应性，  不但可以画长卷和立轴，而且能和各种不同的陶瓷形体进行有机的结合。
    陶瓷山水绘画作品中表现出的主要形式有豪放、柔和之分。豪放的人追求气氛、气势。力求给观者表现出一种强大的震撼力与冲击力；  柔和者则追求韵味、清雅，情感含蓄流露于画面的同时，  带给观者一丝丝惬意的清凉，  也是作者的思想情怀。
    一、选材精心，师法自然   
    情感的特征，折射着作品的精神面貌，要想使画面达到较高的艺术境界，其中有一点是非常重要的：那就是用心去画。所以说画家在把心象变为笔墨时，用得更多的是心灵而不仅仅是手巧。作画时必要工整、要静心、要静气、要慢、要投入、要入境，  品悟其道，善于将艺术家们特有的艺术性表现并展示于画面，  以求达到现实与精神的完美交汇。
    在创作体裁的选择上，如巍峨的山岭、涓涓的小溪、婷婷玉立的莲花、娇滴滴的牡丹花、淡雅的秋菊、幽林中的小鸟等，  都是画家最易选择的题材。古语有云，  一叶知秋，一木知山林，  从大自然中，  画家在品味常人熟视无睹的妙美，再将它们用心灵进行“净化”，  以恰当的绘画语言、完美的绘画手法展示于世人。这其中的无声之乐、无丝之弦，恰是艺术家们将其温柔特性用笔尖表现于瓷上的首选。
    由于艺术家们特有的对自然与生活细腻、独特的感受，所以在进行创作时便可信手拈来。画家在每一幅作品的创作选材中，  无不将其与之俱来的天性蕴含其中，使作品温润优美。这些不经意之间感悟到的自然点滴，恰恰是亲近自然、诠释自然的最好表述。
    陶瓷山水画强调笔墨情趣，  强调画面的意境。  山水画常采用夸张、变形、概括、简练的手法来表现对象。在描绘客观对象时，不以表现对象真实为目的，而是借助笔墨为手段，  以达到画面的诗情画意为最高境界。  因此，  陶瓷山水画的山水要比真山真水更美，  更符合诗意，更符合人们的理想境界。
    如中国工艺美术大师徐亚凤，她为扩展创作视野，搜集瓷画素材，  先后多次游历名山大川，  从大自然中陶冶情志，寻求灵感。徐亚凤早年的花鸟画讲究笔情墨趣，  后则追求花鸟与山水的融合。随艺精而悟深。
    二、个性风格，笔墨传情
    陶瓷绘画作品中首先要蕴含书卷之气、灵动之气，要包含人的品格、气质及个性，  作品要诠释出画家当时的心理活动，这一切均来源于画家当时的心态。无论画家此时的心态怎样，有一点是不能忘却的，那就是创作风格。
    在艺术界，越有个性的作品价值也就越高。陶瓷绘画作品的个性也是画家本人的个性，是其气质、性格、学识、修养、品格及观念的统一表现，是多元化的糅合体，  各个元素缺失不得。要做到主宰自己艺术的同时，又能带着鲜明的个人风格去变化自然、营造自然。
    色彩笔墨在山水中的形象创造，  自然风貌被意象经营为“林泉”境、  “丘壑”意。主观情势与程式意味的注入将自然重构成笔墨意义上的“胸臆山水”。元四家中，  王蒙的“苍郁幽野”、倪瓒“孤岸疏林”，清四僧中八大的“秃林荒丘”、弘仁的“世外清寂”等山水意象都是画家运用笔墨程式、婉转情思的形象再造，  陶瓷绘画意象造型思维是一种个人意识财富。
    画面色彩的取向与营建，和画家的性格有关，也跟艺术风格有关。色彩的使用是附于形而助于形的表现，  为了将画面表现得更佳而为画面赋予色彩，而不是为了设色而设色，所以在色彩的使用上要用心。色彩在陶瓷绘画中无论是浓重的渲染，还是飘逸的轻描淡写，均要追求色彩的恰到好处。
    如中国陶瓷大师汪桂英的作品，她的粉彩山水瓷画，既得其父遗韵，又借鉴西画技法，广采山水画名家名画的画风画技，  其构图简洁明了，  意境宁静高远；  用笔或不拘成法，雄浑豪脱；或工致秀丽，细密清妙。写意工笔，各有所长。她的色釉综合装饰，气韵生动，形意自然。她在陶瓷造型和装饰设计结合上，  长期实践，苦心探求，作品型巧而画美，技法圆熟，笔法纤秀。
    三、注重人生实践价值的艺术  追求文化超越   
    山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，  能“官天地，府万物”  “能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以清闲淡雅为主。
    艺术家们作品画面上展开的一切，不是概念，而是或眷恋，  或创痛，  或欣喜的情绪吐露，是画家内心或潜意识中激越而又纠缠不清的感性心力的直陈。这种绘画追求，  比之对概念的阐释或事件的记叙，更贴近绘画的特性，且有更高的要求。
    在作品的表现上，要赋予自然人格、感情，让自然的生命在瓷上继续延展，继续生发。画家个人的艺术修养来源于平时的日积月累，  它需要汲取绘画理论、书法、文学等诸多学科的营养，将其以我所学，  为我所用。  以此达到技法、理论及个人艺术修养的完美统一。
    总结
    艺术如诗，需要用心去经营。只有画家将自己的情感倾注到所要描绘的意象之中，托物抒情，才能创造出写山则情满于山，画水则意溢于水的最佳意境。
    诗与画虽然是两种不同的艺术，苏轼称王维的画与诗是“诗中有画，  画中有诗”，  张舜民则说：  “诗是无形画，  画是有形诗”，诗与画既有表面的结合，  又有内在的结合，表面的结合体现在依诗作画与为画题诗上，  内在的结合体现在诗画意境上的结合，  结合得好，相得益彰。这样才能说是画如其人。