中国早就有“登山则情满于山，  观海则意溢于海”的佳句，  这从艺术创造的角度论述人与自然关系的理论。强调人与自然观照中“情”与“意”的意义。表明人在欣赏自然山水的美，  会有·—·种情绪上的冲动，  一种对自然形态的眷恋和情感的寄托。古人认为，  山水是有“气”息的，  山水的“气”息，  可以影响人们，  感染人们。  山川的险峻，  云海的飘逸，  水的灵动，  树木的葱茏，  诗意的田园风光，  无一不是大自然的鬼斧神工和造化，  而人在其中其情感会不知刁；觉地自然流露。  由于祖国山水如此的秀美奇丽，  使中国古人对山水有一种特殊感情，  加上中国传统文化的影响。  中国山水画自魏晋以来，  至宋代达到高潮，  形成了中国画主要的画种，  延续了几千年。这种艺术与感情的延伸，  也极大地影响了陶瓷山水画的创作及思路，  成为其创作中取之不尽用之不竭的源泉和动力。
    中国古人认为山水画是对自然山水形态的描述，  却又不是对山水简单的翻版，  它不是特定自然形态的简单再现，  也不是完全主观没有自然山水形态的随意组合，  而是一种客观物象与画家主观情思整合后提取出来的意象。这种意象既来自自然造化，又来自于心源，是一种理想化了的艺术形象。  山水画中展现出的“天人合一”的境界，  成为山水画的灵魂，  非常恰当地体现中国文化中人与自然和谐相处的精神实质。所以，山水画的创作，  在很大程度上是需要对生活素材的重新组织，  发挥记忆和想象，通过艺术构思和表现手段，把主观的认识以形象语言表达出来。从艺术规律来讲：山水画来源于山水，又高刁：山水。
    与中国山水画一样，  陶瓷山水以传承国画山水风格的居多，把线条作为对山水的主要表现语言，  线的曲折与变化形成的节奏和韵律与料色淬淡虚实之间的结合，  把山石的质感、水的动感，用特有的艺术手法宋表现。其皴、擦、染等、中国技法其实也是对自然形态的高度概括和艺术提炼，  要在洁白的陶瓷上展现生动的艺术形象，  就必须对真lb真水进行深入地观察和研究，  如春天的桃红花色，  秋天的“秋水共长天一色”，其情其景也是真实自然的写照。因此，  陶瓷山水画创作是要对前人的继承和学习，  对西方风景画中对自然景物的真实色彩设色的吸收，对陶瓷颜料和工艺熟练地运用，观念上的更新以及自己对山水的独特体验。
    自然山水是千变万化的，  三峡的豪情，  黄山的险峻磅礴，  白雪覆盖群山产生的冰雪世界，  各有其意味。而一座山，一天中也有不同的变化，一年四季其变化更不相同，欣赏山水之美，  寻找的正是山水的真谛，感受山水的真实灵魂，  体味山水的“神”，从而一点一滴地浸入人的思想和心灵深处，溶入人的血液，厚积薄发。对于陶瓷工作者来说，深入其境产生的艺术灵感，最终在陶瓷上，用特有的工艺语言淋漓尽致地展现出来。在青花瓷上，  就要利用青白关，极尽中国画技法，用单纯的蓝色所展示出的山水美妙的景色；在粉彩瓷上，淡雅柔和的粉彩色料展现山水清淡秀丽的美；新彩山水由于颜料的可包容性，其山水表现方式可以更加丰富；而综合装饰的山水更是利用工艺的不同对比，展现山水新的时代精神。  由于陶瓷工艺的日臻变新，  能够提供给创作者广阔的用武之地，  陶瓷绘画就是在…‘方寸之内”，  也要“神形皆具”，  既表现山水之美，又表现陶瓷的材质美、工艺美、器型美。
    我们在欣赏山水时，  都会登上一座高峰去极目远眺，追求的是视野的开阔，  而在艺术上，想要登上新的高峰，  每一步都很艰难，  需要的是对山水孜孜不倦的追求，师古人，也要师自然，才能师心，从而完成对大自然山水的第二次创造，  由自然之美转化为艺术之美、’陶瓷装饰之美。