清代民国时期景德镇器粉彩人物瓷绘简说

2．清代景德镇瓷器粉彩人物的发展
    在装饰工艺方面，粉彩打破传统的以花鸟、山水绘画为主的格局，开始增添以人物为绘画装饰的题材。由于其工艺的独特性而使这类作品更具有代表性，成为粉彩新品中的佼佼者。
    康熙粉彩是前朝五彩的发展。这时的彩绘虽然比较简单，但是颜色种类都已变得丰富，如胭脂紫(洋红)、矾红、墨绿、赭石、黄色、蓝色、黑色等，这使得人物装饰比先前更加鲜艳多姿。
   雍正时期，粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。其制品胎薄透光，釉面白润如玉，绘画精致，笔线也纤细有力，极为精美。粉彩吸取了各类绘画的技巧，使所要描绘的人物质感强，明暗清晰，层次分明，具有立体感。
    乾隆时期，长期国泰民安，人民生活安定平和，少受战乱的洗礼，于是粉彩瓷器就有了更大的发展空间，在雍正瓷的基础上又有了新的突破。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁褥的顶峰，一直延续到民国时期。再加上乾隆皇帝本身饱尝人间风情，不仅对宫内粉彩器的用途、形状、纹样等屡屡过问，待亲自审定后，方可送交景德镇御窑厂烧制。此时的官窑粉彩器皿，一改康熙、雍正时期清新典雅的风范，达到精工细作、华丽繁褥的境地，但始终不能与雍正时精细、莹润、鲜艳的特点相比。