现代陶艺与传统陶艺的绘画形式特征比较

  人们的审美心理活动，常常是不满足于已有的形式心理上总存在着变异的视觉要求。而这种变异则需要提供变化着的载体形式。同样，这种载体形式又不能是完全生疏的变异，要能够在欣赏者的心理上唤起认同感和顺应感，同时有一种新鲜感。李菊生教授的陶艺绘画，凭藉着丰富的创作经验和深厚的艺术修养在现代陶艺的笔绘中借鉴了西方美术的技法，又充溢着东方艺术的精神，其高温颜色釉的色彩肌理，宛如油画的表现魅力。《大吉图》中的雄鸡身上带着蓝紫味的釉色经过窑火的高温，自然的釉变、流变和窑变，恰成了羽毛的形状和色彩，同时向白釉侵润，形成了放射型的锦翎白线，令人叹为观止。
  陶瓷绘画的魅力来自“绘画”，来自绘画语言与陶瓷材质的巧妙结合。陶瓷绘画的难度同样来自“绘画”，因为陶瓷绘画不论是釉上或釉下的，不论是或工笔或写意或工写兼备的，不论是山水，翎毛或图案或人物的，首先都讲究线条造型，都对绘画造型功底具有相当的考量。所以，从事现代陶艺的绘画装饰，必须具备绘画的基本功。古人云：“工欲善其身，必先利其器。”从李林洪教授创作的系列陶板《山之魂》来分析，他的赋物造型或具象或抽象，他的色感或热烈或冷峻，他的线描或整肃或鬼诡，但最终仍在于他扎实的绘画基础，出奇于他深邃的笔描线踪之中。所以，他的作品会给人以强烈的视觉冲击力，给人以强烈的心灵震撼性和辐射性。诚如韩国梨花大学朴直山教授所说的中国现代陶艺有优秀的文化内核，传统的中国绘画经过时代的基因嫁接和转换，其艺术魅力是独具个性的，但更是民族性的，也是国际性的。
总之，现代陶艺的绘画从传统陶瓷的技艺形式中脱颖而出，以多种创作理念支配着不同作者的构思，以更广阔的视角，从不同方位，不同层次，去追求着有意味的形式，显示着无限的装饰表现力，这点是不容置疑的。