从美术史的角度看,纯粹的绘画和陶瓷绘画有着深刻的渊源关系。绘画出现的形式最早是以绘画和雕刻相结合的石器工具、石器工艺品的样式出现的。从新石器时期的彩陶纹样来看,如果没有毛笔,是不可能画出那些匀称的线条和优美图案的。1954年在长沙左家公山上,就出土了战国时期的毛笔。由此证实了《韩非子》里说:“禹作祭器,墨染其外而朱画其内。”也由此可以推论中国画和陶瓷彩绘是同根同源的,陶曾经是绘画的主要载体。宣纸的出现,使中国画确立了材质和基本样式,形成了一种“纯绘画”的造型艺术门类,具有了独立的审美价值。而绘画在陶瓷上的运用也由“绘画”转为装饰。既然是装饰,绘画就必须服从和服务于陶瓷整体的造型。而材质的改变,又决定了陶瓷绘画形式技巧的特殊性和特殊魅力。
从传统陶瓷绘画发展历史的角度看,陶瓷绘画的形式技巧是在陶与瓷的产生和发展过程中日益丰富和多样化的。客观社会生活的丰富多彩和人的审美感觉能力的丰富多样为陶瓷绘画彩类的多样性提供了契机,艺术经验的积累为新的艺术彩类的产生提供了条件,新工艺、新技术、新材质的不断出现,又加快了陶瓷艺术表现形式多样化的进程。唐三彩低温釉色的天然斑烂,红绿彩的纯朴淳厚,青花的幽倩清逸,五彩的端庄典雅,粉彩的细润柔和等等,无不为传统陶艺的装饰赋以了鲜明的形式特征。那么,现代陶艺的绘画形式与传统陶艺的绘画形式的特征有什么本质区别呢?笔者认为有以下几点: