墨彩描金在景德镇新彩中，较早形成了独立的艺术形式，并具代表性。这一新彩彩绘早期的代表人物有陶瓷名家周湘甫、雷火莲、李盛春、吴原青等人。周湘甫的墨彩描金，古雅精细，表现内容以人物为主；雷火莲的墨彩描金也以人物为主，风格古拙华丽；李盛春的墨彩描金花卉吸收了古彩、粉彩的某些专长并加以发挥；吴原青的墨彩描金以图案为主，显得庄重、深沉。墨彩描金的后继者，周湘甫的弟子夏忠勇，更多地吸收了粉彩中画人物的优点和现代造型的长处，其墨彩描金人物、特别是仕女人物除庄重典雅外，还具有俊秀清丽的一面，颇有特色。     扁笔抹花在日用瓷生产中虽然被淘汰，但陶瓷艺术家黄海云却在工艺瓷中发展了此技法，他的扁笔抹花在传统扁笔抹花的基础上，吸收了写意中国画的技法，达到了更好的艺术效果。因此他的笔法大中有小，扁中见圆，粗中见细，形成了较丰富的肌理对比。并且，他在新彩中颇重视艺术感觉，因此作品具有较浓厚的感性成分，显得生动、自然、流畅。     由于新彩始于西方陶瓷彩绘，因此以西洋画表现明暗光影关系的画法自然会在中国有一定的发展。新彩中的瓷像画法，在吸收欧洲古典油画的表现形式方面，大有人在。如陶瓷名家章鉴在这方面就颇具代表性。章鉴始画瓷像，后转入到画动物、花鸟。他的专长是既能西洋画中的光影画法，又能吸收中国画的专长，并将两者加以综合。他的《八骏图新彩薄胎碗》(图4)，虽然追求西画的立体感，但不拘泥于光影关系，掺入了中国画线描的表现方法，也吸收了清代名画家郎世宁的一些技法。因此，他的新彩艺术，已在中西绘画技法的结合中，找到自己的位置。后继者王景春的新彩瓷板画，更具西洋油画之长，然而他也在研习中国画，企望从中找到新的突破口。     在新彩图案装饰方面也出现不少名家，他们推动了新彩手工彩绘的创新与发展。图案名家吴成仁，本为粉彩图案专家，然而他能用新彩料中的艳黑、光明红等彩绘图案，表现出色彩单纯雅致、清秀细腻、明快而整体感强的艺术效果。在运用新彩单色颜料彩绘山水画方面，景德镇也有新的特色和创造。陶瓷名家徐焕文、罗小涛，常用新彩玛瑙红彩绘山水瓶、盘和瓷板，均能达到很好的艺术效果。这类作品颜色单纯又鲜艳，尤其玛瑙红颜色贵重而有一种富贵喜庆之寓意。90年代，在创新意识的推动下，景德镇有些陶瓷艺人尝试用手指醮新彩颜料绘瓷画。此种指画，对于画复瓣的花朵，如月季、玫瑰、牡丹之类，效果颇佳。其中代表人物为江西省陶研所名家戚培才。     需要指出的是，在景德镇的工艺瓷中，一些工匠、艺人，以新彩形式将许多美术作品移植到瓷器上，其中移植各种古代的名画以及现代名家的绘画作品为多，如《清明上河图》、《五牛图》、《八十七神仙卷》、《群仙祝寿图》等，在一些低档市场中均常可以看见。     另外还有一些古典油画，尤其是女人体油画，亦常在陶瓷市场中出现。这种状况有愈演愈烈之势，这是不能不为之忧虑的。 新彩由于其工艺性能的优越性，因此在不长的时间中获得了巨大的发展，但也出现了以上这些现象。然而，景德镇毕竟是瓷都，有着一大批具有创造性的陶瓷艺术家在新彩艺术发展的领域中探索，他们能把新彩艺术推向更高的境界，并使他们的作品具备更纯的文化品格，即在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘，获得新的艺术表现空间。 (二)纯绘画类艺术形式     这里首先要界定一个概念，即新彩工艺瓷(即工艺美术瓷)和瓷上绘画(即纯艺术瓷)的区别。这方面的判断准则，应建立在怎样的理论基础上，这些年来理论界几乎都一致认为：应建立在该艺术形式和艺术品的文化品格上。也就是说，只有当该艺术形式能更好地体现艺术家的创作主体意识时，并能充分体现艺术家的创造性时，纯艺术的文化含量则更高。就新彩中陶瓷的器皿装饰来说，器皿的造型是整个工艺品的一个部分，彩绘创造性再突出也只是整个工艺品的一部分，在器皿造型上装饰的陶瓷，是工艺与艺术的结合，因此其工艺美术的属性就十分突出。而瓷板上的彩绘则不然，瓷板是不具工艺美术属性的载体，它就如中国画中的纸，只是一种媒材。为此，景德镇不少有成就的艺术家，常在瓷板上进行创作。这类瓷板、陶板画，能突出自己鲜明的艺术风格，体现那与众不同的创造特征和那独一无二的审美要素，其纯艺术的文化品格则不言而喻。在新彩艺术中，真正能体现纯艺术品格的瓷上绘画，应推祝大年教授设计、景德镇众多艺术家参与的彩绘大型陶瓷壁画《森林之歌》。这件作品宏大幽深的意境，贴近生活自然的气息，以及清新雅致的艺术风格，写实中带装饰意味的艺术表现手法，均体现了设计者的艺术追求和创造能力。参与绘制的众多艺术家通力协作，各自运用自己的彩绘技巧，很好地体现了祝大年教授的创作意图。因此，这件大型陶瓷壁画的文化品格，自然应归属于纯艺术的行列。     另外，对新彩艺术作过深入研究和探索的，还有陶瓷学院的钟莲生、李林洪教授等。钟莲生长期担任新彩的教学，有扎实的绘画基础，长期从事国画、现代重彩画、油画、连环画、水彩画等画种的创作，在国画人物、山水、花鸟诸多方面均有个人鲜明的艺术追求，形成了自己独特的风格，同时也有深厚的美学、文学、艺术理论修养。他在20世纪80年代初期对新彩的探索是从多方面展开的。如他为学生所作的示范作品，有吸收汉画像艺术古朴风格的《屈原》、《射骑》，还有吸收现代装饰意味的瓷盘画《永恒》，吸收敦煌艺术特色的《反弹琵琶》、《敦煌印象》，也有吸收民间艺术特点的《苗寨斗牛》等。这些带探索性的示范作品，大大开阔了学生的眼界，提高了学生的艺术表现技巧，获得了良好的教学效果。他具象的瓷板画如<(枫桥夜泊》(图5)、《诗魂》、《浔阳遗梦》、《幽谷鸣泉》、《晨雾》等，大多表现月色夜景、雪景及山野的自然气息，也表达了一种人生体验。另一类陶瓷板画则为现代抽象艺术，如他的《敦煌印象》系列以及诸多《无题》系列，均以打散构成的方式，表现了一系列神秘、神奇的幻象世界。这类陶瓷板画，有的如旷古的幽玄世界，有的如神秘的石窟探幽，有的则如高山流泉或丛林微光。他的这类陶瓷板画，尽管形态千变万化，但大都突出了一个“幽”字，一个“言有尽而意无穷”的玄玄之境，具有纯艺术的文化品格。     李林洪的新彩抽象陶板画，以山和山的肌理为原形，表现了一种山的强雄、霸悍的气势和精神，传递了一种男性的阳刚之气。他的《山魂》系列、《融》系列、《日月》系列、《云山》系列、《山象》系列等，均体现了艺术家的创造激情和艺术想象。(图6)李林洪教授早年从事版画创作，70年代后期专攻国画，80年代后期开始陶板画创作。他有多方面的绘画功底和基础。如他青年时代，便兼长油画风景，有着很好的色彩修养。如果没有对中西艺术兼容并蓄的功底，他是无法创作这类抽象艺术作品的。《论语》云：“仁者乐山、智者乐水。”这正好表达了钟莲生和李林洪不同的气质和艺术取向，但又同时体现了他们对艺术本体纯粹性的追求。正因为如此，他们为新彩艺术的发展并把它带进一个更高的文化境地而作出过突出的贡献。     景德镇以新彩瓷上绘画为追求目标者还有陆如、侯一波等，他们均在瓷板上创作过不少新彩花鸟画作品。陆如的新彩花鸟画，梅、兰、竹、菊俱佳，传统功力颇深；侯一波的花鸟画有工笔或兼工带写的艺术手法，风格清新、秀丽，造型生动活泼；后起之秀张亚林所绘的荷花、水仙等花卉，体现了一种清幽、雅致、含蓄之美，具有颇高的欣赏价值；杨署华的山水画，以扎实的传统功底和写生的画境结合，贴近生活，给人以亲切感；李磊颖的新彩人物瓷板画，雅致娟秀，活泼温馨，具有鲜明的女性特征。在景德镇新彩瓷画中以国画形式出现的作品颇为常见，景德镇许多陶瓷名家，中国画修养颇高，他们常在瓷上以新彩颜料从事国画形式的创作。如名家王锡良、张松茂、陆如、王隆夫、黄卖九、李林洪、刘平、王怀俊、徐庆庚、戴荣华、侯一波等，常有此类作品出现。     景德镇不少从事粉彩、青花创作的名家，均能从事新彩装饰和新彩绘画。只有更多的人对新彩的艺术表现作深入的研究和探索，新彩艺术的发展才会迎来一个新的春天。需要指出的是，新彩艺术要进一步发展，还得靠年轻一代，靠他们在美术墓础上、艺术修养上进一步提。年轻一代只有作出了这种努力，就有可能青出于蓝而胜于蓝。高扬创造精神，挖掘创造潜能，景德镇的新彩艺术——无论是日用瓷、工艺瓷或纯艺术的瓷上绘画，必能如登高远眺，境界高远，更上层楼。	--------- 图4 八骏图新彩薄胎碗
	－－－－－ 枫桥夜泊新彩瓷板画
	－－－－－－－ 图6 团扇系列之一新彩陶板画