从二十世纪五十年代开始，新彩瓷艺逐渐在陶瓷装饰中得到运用，八十年代以后，得到了很大的发展。从事新彩瓷画的人，既有老陶瓷艺术家，也有艺苑新秀。经过长期的研究试验，陶瓷艺术工作者在新彩瓷画的创作实践中，创造了多种具有新意的表现技法。在艺术瓷和日用瓷的装饰中，新彩瓷画得到了普遍的运用。
在新彩瓷艺的技法中，有流霞彩、水墨彩、玛瑙彩、珍珠彩、古雅彩和指画等技艺。流霞彩:是二十世纪八十年代景德镇陶瓷艺术家的创新技法。利用新彩颜料用樟脑油稀释混和后油性与料性的交融渗化特性，在瓷器上显示出奇妙纹理，犹如飘逸的云霞，瑰丽绚烂，流光溢彩。在调配颜料时，让颜料充分吸收樟脑油等稀释溶剂，利用颜料在油剂中的晕化渗透。在作画时，根据画面的位置，用笔尖在瓷胎上点染出斑斓的纹理。在颜料流淌的过程中，自然地出现丝线般的肌理效果，浑厚华滋的天然韵致，产生出用笔勾线所达不到的奇妙料痕。采用这种技法表现山峰、岩石、荷叶、树干、山坡等，能出现自然的脉络肌理感，有国画“泼墨”技法酣畅淋漓的特色。
水墨彩院能够显示出水墨在宣纸上的晕染韵味。水墨彩要用特制的颜料作画，饱蘸料色在陶瓷上重涂轻抹，产生分明的笔触和深浅虚实的变化。以厚重的墨色为主，墨分五色，通过“焦、重、浓、淡、清”的墨色和冷暖色彩的配合，展现出水墨彩的特征。经高温烧成后，颜料和瓷釉溶化在一起。墨色纷呈，色彩瑰丽，力透纸背，成为陶瓷上的水墨画。玛瑙彩院用玛瑙红颜料勾线填彩，以红艳的色调为基本色彩。采取玛瑙红彩绘技艺绘制的作品，以工笔画为主，以山水画为主要题材。布局严谨，构图疏朗，注重突出瓷器晶莹玉润的材质美，既有图画的装饰风格，又有陶瓷装饰的特点。有用新彩画法的作品，也有结合粉彩、墨彩技法的装饰。珍珠彩院其工艺技法是，在珍珠釉瓷器上，运用喷、洒、泼、画等技艺，利用油料的吸附特性和颜料的流动特点，表现出水彩画般的效果。在装饰工艺上，突破了传统釉上彩的模式，把色块的      渲染和线条的穿插相结合。喷洒的颜料降低了釉面的光线反射，产生出亚光效果，画面新颖别致，色泽柔和。古雅彩院用古雅彩技法绘制的作品，格调高雅，风韵古朴。借助陶瓷装饰材料和彩绘工艺，再现中国历代名画的风采神韵，有很强的艺术表现力。在瓷器上制作出年代久远的古代宣纸书画效果，画面层次清晰，意境幽远，为长期保存古代名人字画开辟了一条新途径，被誉为“瓷苑新艺、景德明珠”。指画院利用指纹肌理和绘画技巧，产生出独到的装饰特色，创作时，以指代笔，在瓷器上涂抹按压出形象。手指、手掌的纹路与瓷釉相互穿插，使景物在形态变化和色彩对比中，显示出盎然生机。指画技法，打破了传统陶瓷彩绘勾线、填色的框架约束，可以尽情地表现画家的艺术想像力。扁笔画法院陶瓷彩绘用笔，采用圆腹尖锋的毛笔作画，用笔尖勾线，笔毫拓色晕染。在新彩瓷艺中，用扁平的油画笔，就能表现出新的特色，扁笔的笔触较宽，蘸色刷画，力度更强，一笔画出的线条就能显示出毛笔的多笔。在表现山坡、地面、沼泽地时，尤能显示出特性。
  适当地用自配的颜料在瓷器上点染，会形成奇妙的观赏效果。用毛笔蘸上煤油，在刚完成的画面上稍作点捺，就会出现扩散晕化的花痕，用这种技法表现岩石上的青苔、水渍、树干的节疤、山石的洞穴等，有意想不到的特色。在调配好的颜料中，掺上一点胶水作画时，能产生斑驳古朴的肌理感，出现独特的效果。用浓厚的料色，可以在瓷器上描绘出油画、水粉画般的作品，创作出具有剪纸、版画特色的新作。还可以把颜料稀释后，用刷花技法作画，形成服装图案的印染效果。