清代雍正年间的民窑广彩瓷色泽富丽,色阶多种层次,在艺术形成上丰富多变, 形成了织金彩瓷的特点; 新彩过去叫洋彩, 是受外来影响而发展起来的一种装饰。在生产上色泽较比广彩要简单得多, 是在雍正以后出现的又一个崭新的品种。 本文试从民窑广彩及新彩的绘画技巧和题材来谈它的装饰,特色,要说新彩表现淋漓尽致的当推景德镇以民国“珠山八友”中的王琦说起,王琦(1 884—1937)号碧珍,别号陶迷道人,斋名陶陶斋,江西新建人, 由于有较好的造型能力, 其肖像深受各界欢迎, 王氏中年改画写意、人物,用笔挥洒奔放, 很有黄慎风格, 他的人物画善用光线, 明暗对比,显然受到西洋画法的影响, 王琦的瓷板画像被景德镇艺人称之为“西洋头子”。王琦是珠山八友中影响最大的绘瓷大家。 广彩是“广州织金彩瓷”的简称,是我国优秀的传统彩瓷之一。广州民间彩瓷吸收了传统的古彩技艺发展而来, 以后又吸收了其他艺术的表现手法。作品以花鸟、人物、草虫、 图案为表现题材, 构图丰满紧凑,笔法工整,用线很重,色彩浓艳,间以金色平填,画工鲜艳谐调,相映成趣成为富丽而不淫艳,堂皇而不奢华,有如堆金织玉之感,形成了织金瓷的特点,其烧成温度为700℃—750℃。 广彩大都用于碗、盘、杯、碟等日用瓷,部分用于陈设瓷的装饰,新彩在操作上较古彩、粉彩简便,颜色烧成前后色相变化不大,容易掌握且成本低,生产效率高,在日用瓷的装饰上极为普遍。新彩的色彩丰富明快,表现力强,调配较自由, 大多数色彩均可自由配调,技法上也多种多样,吸收了传统的工笔及写意画法, 强调明暗虚实。新彩也可与其它装饰方法结合运用。新彩装饰几经改革现己得到不断丰富。有具有中国写意画气魄的偏笔新花,有鲜艳明快的刷花喷彩, 也有规整秀丽的乎印,平丝印贴花装饰和富丽堂皇的金彩,电光彩等。 其次, 讲究线条和画面的构成(布局), 首先构图不行,那就失败了, 重要的是主题鲜明突出,准确,而生动地表现虚实相间的绘画布局,在用笔线条和料色处理上都颇具匠心, 如常见的山水景色画中,前半部分的树、小亭,往往排得茂密、紧凑,线条粗壮挺健,料色用得浓重繁复,显得密不透风, 后半部分的远山, 则用较浅的料色,湿笔勾染,看上去疏朗开阔,俗称疏可跑马,这样以干湿,粗细不同的用笔和料色可以充分突出近景的“实”和远景的“虚”浓淡虚实相应相宜, 显得意境高远,如常见到的陶渊明 “采菊东篱下,悠然见南山”的情致, 景象葱郁苍茫, 新彩在这方面,层次更加鲜明,更为突出,像西洋画法, 又可体现写意虚实。 民窑最为突出的应属珠山八友, 不但广泛融汇了海派画法, 吸收了清末钱慧安、黄慎的画派艺术营养,而且受清末“四王”等人的影响并加以改进, 在瓷上更有明净清脱的效果,又不乏运笔出锋,细丽秀逸的情趣,同时画匠们充分利用白瓷的造型, 长短,肥瘦不同的绘画出来, 如头部微仰,双目凝视。如描绘钟馗傲骨、正气的性格,手捧酒杯,满颊鬃须, 是表现不畏鬼怪,伸张正义的使者。又如面露笑容,悠闲自得……,总之无论是凝视、遐想、沉思、微笑,还是表现超然凛凛的神气,画匠们都能以精练及富变化的笔法,把它充分描绘出来。 丰富的题材, 人们对现实讨个好彩头,画家们采用民间的口采(吉祥语),寄物喻义, 表现人们对现实社会中的福禄寿追求的主题, 常见的如“一鹭有鱼” “子孙满堂” “多子多福” “富贵平安”等都足画家对生活的寄望。有些画家画仙佛道教人物如“十八罗汉” “四大天王” “群仙祝寿” “瑶池赴会”等, 又如专攻婴戏的“百子图” “独舞” “司马光砸缸” “闹春” “竹爆平安” “高仕图” (竹林七贤、三贤仕女)。又如“贵妃醉酒”有的引经据典,如“江山如此多娇”, “晴空一鹤排云上”, “孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”等。揭示了画家们对美好生活的热爱。 总之, 民窑的新彩与广彩以其自身的艺术功能,也有其独特的艺术价值,在几代人中,表达景德镇艺人对艺术的理想、愿望,给现代年轻人创造了积极、优越的条件,我们应继续探索和研究,使景德镇瓷业更加辉煌。 |