－－－－－－－
图3 鱼乐图新彩瓷板画

●  三 近二十年景德镇新彩瓷艺术发展的基本面貌
    如前所述，新彩的手工彩绘虽然在20世纪三四十年代便在景德镇、唐山等瓷区得到发展，但多是以生产粗瓷为主。50年代以后，在以新彩艺术形式与传统陶瓷彩绘技法的结合方面，景德镇出现了一些潜心探索的艺术家。其中陆云山以传统国画画梅的技法为基础，结合新彩的彩绘特色，逐步形成了景德镇特有的“梅桩”画法，并以手工彩绘的方式进行大量生产。徐成亦以国画没骨花鸟为基础，结合瓷的表现要求及造型的装饰要求进行彩绘装饰，也形成了自己独特的艺术风格。而黄海云则是以传统“洋彩”的扁笔画法为基础，结合一定的传统国画写意画技法，保持“西洋画”一定的色彩感觉，形成了自己特殊的艺术风格。(图3)还有20世纪50年代崭露头角的刷花大家陈先水，吸收新彩技法创造性地发展景德镇刷花工艺，使成本低廉的“洋彩”生产得到了进一步发展。这些艺人的艺术风格，以黄海云最为突出。虽然有少数陶瓷艺人在新彩的手工彩绘上也有所创新，但就景德镇整个新彩发展的大局来看，还没有形成一种新的陶瓷艺术的创作气候。
    在20世纪70年代后期，为制作首都机场大型陶瓷壁画，景德镇召集了大批陶瓷艺人与壁画创作者通力合作，如著名陶瓷艺术家张松茂、施于人教授等均参与其中。这次合作力图体现设计者祝大年三近二十年景德镇新彩瓷艺术发展的基本面貌如前所述，新彩的手工彩绘虽然在20世纪三四十年代便在景德镇、唐山等瓷区得到发展，但多是以生产粗瓷为主。50年代以后，在以新彩艺术形式与传统陶瓷彩绘技法的结合方面，景德镇出现了一些潜心探索的艺术家。其中陆云山以传统国画画梅的技法为基础，结合新彩的彩绘特色，逐步形成了景德镇特有的“梅桩”画法，并以手工彩绘的方式进行大量生产。徐成亦以国画没骨花鸟为基础，结合瓷的表现要求及造型的装饰要求进行彩绘装饰，也形成了自己独特的艺术风格。而黄海云则是以传统“洋彩”的扁笔画法为基础，结合一定的传统国画写意画技法，保持“西洋画”一定的色彩感觉，形成了自己特殊的艺术风格。(图3)还有20世纪50年代崭露头角的刷花大家陈先水，吸收新彩技法创造性地发展景德镇刷花工艺，使成本低廉的“洋彩”生产得到了进一步发展。这些艺人的艺术风格，以黄海云最为突出。虽然有少数陶瓷艺人在新彩的手工彩绘上也有所创新，但就景德镇整个新彩发展的大局来看，还没有形成一种新的陶瓷艺术的创作气候。
    在20世纪70年代后期，为制作首都机场大型陶瓷壁画，景德镇召集了大批陶瓷艺人与壁画创作者通力合作，如著名陶瓷艺术家张松茂、施于人教授等均参与其中。这次合作力图体现设计者祝大年教授的设计要求，把装饰性绘画的厚重感和色彩感力图在瓷绘上体现出来，使景德镇新彩彩绘技法及艺术表现的可能性向前推进了一步，也进一步扩大了瓷上新彩艺术的表现空间，并对新彩在大型陶瓷壁画和瓷板画上的应用打下了基础。
    20世纪80年代以来，艺术创作观念逐渐开放，艺术表现自由度不断地加强，陶瓷艺术领域的艺术探索也逐步得到深化。其时席卷中国美术界的现代艺术运动的思潮，给陶瓷学院不少教师以巨大的冲击。作为培养陶瓷艺术人才的景德镇陶瓷学院，教师们在教学与创作上，必须以更新、更富有创造性的示范作品才能对学生们具有说服力。20世纪80年代以后的学生们具有开放理念又带有前卫倾向的冲击力，因此陶瓷学院的部分教师不由自主地站到了观念更新、艺术创新、形式语言探索的最前列。这批艺术家在新彩创作方面，既不同于过去的工匠，也不同于传统的艺人，除艺术表现形式的创新外，首先具备了现代文化人的思维方式。因此，他们的新彩作品都彻底摆脱了对某些画种模仿和因袭的风气。例如，在陶瓷学院长期担任新彩教学的钟莲生教授，对瓷绘色彩在瓷的釉面上所能形成的各种肌理感觉、形式语言、特殊技法作了深入的探索，在艺术表现上对各种写实的、变形的、抽象的语言范式都有创造性的发挥，并运用在教学之中。因此，通过十余年来学生的推广，使陶瓷新彩艺术的新技法、新形式以及创新意识，不但在景德镇，而且在全国不少地区得到发展。此外，陶瓷学院还有李林洪教授，余勐、楼国英、罗小涛等教师及景德镇陶瓷职工大学的夏忠勇、陈曲流等教师，在新彩的艺术表现方面，均进行过近二十年的探索。尤其是李林洪教授致力于新彩抽象绘画的探索，取得了可喜的成就。景德镇的一批艺术家通过对新彩色彩表现力的再发现，以及对诸多艺术表现形式的挖掘和创造性的发展，把新彩艺术推向了一个新的高峰，在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘开辟了一个新的艺术表现空间。这种对艺术边缘空间的开拓，正是现代包豪斯艺术运动所提倡的，和边缘科学上的创新具有同等的文化意义。
    20世纪80年代以后，景德镇新彩的发展及所取得的成就，基本上是得力于以上这些方面的变化。景德镇新彩艺术的飞跃发展让国外不少陶艺家产生可望而不可及的感觉，使景德镇的陶瓷艺术在这一领域独领风骚。
● 四 景德镇新彩瓷艺术鉴赏
    新彩瓷色彩丰富，除少数颜料不能自由调配外(如辣椒红、红黄只宜单独使用；光明红与黄色调和使用烧成时会起化学变化)，其他颜料几乎如同绘画色彩一样可以自由地调配。因此新彩色彩的丰富性，表现的多样性，使用中的厚重感，手法的自由度，均是其他陶瓷彩绘所无法比拟的。作为一种陶瓷彩绘艺术，新彩的发展前景非常广阔。从目前景德镇新彩艺术所形成的艺术面貌来看，新彩在艺术表现形式上，大致可分为工艺装饰艺术形式和纯绘画艺术形式两大类。
(一)工艺装饰艺术形式
    在新彩工艺装饰艺术表现中，日用瓷贴花纸装饰使用范围最广。贴花纸设计的艺术水平直接关系到日用瓷装饰的艺术价值和品味。传统的日用瓷贴花纸设计基本上以效仿西洋画中的静物花卉为主，其中玫瑰、月季花最为常见，其他如罂粟花、郁金香等新花装饰也常出现。花卉内容的贴花纸设计其表现形式均采用明暗关系，有的甚至采用虚化的背景。因此，其装饰颇具三维立体感。20世纪70年代以后中国贴花纸设计渐渐融人中国工笔画的艺术特色，淡化了三维的立体效果，有相当一部分花纸设计效果由三维立体转向二维平面。这一装饰特点的转变，不但与中国传统绘画特点相吻合，也与当今世界绘画潮流相吻合。20世纪初，在现代艺术的革命中，不少艺术流派均由三维空间向二维平面转化，并表现得特别明显。这种艺术追求的转化，在景德镇贴花纸设计方面首先反映在70年代秦锡麟设计的“尼克松杯”中。该产品的贴花装饰吸收了布纹平面设计的艺术效果，色彩既鲜明又统一柔和，格子布纹线型疏密有致，色块分割大小得体。这在当时的瓷用花纸设计崇尚三维立体效果的潮流中，是一种大胆的突破，并产生了轰动效应。然而，值得一提的是，20世纪70年代一批学院毕业的有志之土投入到花纸设计行列，是使我国瓷用贴花纸设计真正走上正轨、并使我国花纸设计渐渐与世界瓷用花纸设计接轨的关键因素。如景德镇瓷用化工厂调入的一批科班出身的青年，他们有良好的美术基础，在设计的实践中渐渐掌握了瓷用花纸设计的工艺，对世界花纸设计的艺术要求、市场需求，都作了较深入的了解和研究。他们设计出来的瓷用贴花纸，有很高的市场占有率，能在迎合市场的需要中又高于市场进而引导市场。他们设计花纸，在他们中间最有代表性的是高级工艺美术师胡光震、彭荣新、陈荣明以及后来由山东调入该厂的杨德晁。他们在该厂研究所一扎就是三十余年，为我国瓷用花纸设计的发展与进步作出了突出的贡献。
    胡光震在20世纪80年代初期设计的磨光金《牡丹》盘花纸，有很高的艺术水准和市场占有率。该设计色彩华丽，沉着而高贵，把传统古彩牡丹花的造型特点与现代图案以及最新的工艺成果结合起来。这种设计不但深受市场欢迎，而且具有很高的艺术格调和文化品位。他在20世纪80年代初设计的《篱边蔷薇》蓝花白地餐具，不但花卉图案的造型清丽秀美，而且色彩清新柔和，格调高雅，在景德镇首届“百花奖”评比中获二等奖(包括陈设瓷)。他设计的另一套水果花卉印金图案的咖啡具花纸，色彩明亮、饱和、华丽，具有一种贵族气息，因而在国内外获得相当长时间的市场占有率。胡光震设计的众多瓷用花纸，对我国日用瓷的发展产生过重大的影响。
    与胡光震同样作出过重大贡献的彭荣新，设计瓷用花纸也硕果累累。他设计的《喜庆》咖啡具，大胆地吸收了民间剪纸的艺术特色，壶身上的传统狮子装饰，奶缸上的梅花鹿装饰，糖缸和杯瓢上的“连年有余”图案，不但具有色彩强烈的民间风格，而且造型拙朴自然，具有很高的艺术品位和设计格调。他设计的白地黑花网纹图案花纸，则一反传统的设计思维定势，庄重中求精细的变化，雅致中求黑、白、灰的对比，亦具有很高的艺术格调。另外他设计的《春光》花卉盘，色彩明快，雅致秀丽，在花卉造型的大小对比中求丰富豪华，占有很高的市场份额。
    陈荣明在20世纪80年代前期，也设计了不少优秀日用瓷贴花纸。杨德晁在日用瓷的花纸设计中也有突出的表现。她设计的《调色板》西餐具，具有很强的现代感和超前的创造意识，色彩华丽强烈，笔画肌理爽朗明快，装饰带的组合活泼跳跃，能满足现代人的欣赏要求。该作品曾在景德镇陶瓷精品大奖赛中荣获一等奖。她设计的《花带》餐器的贴花纸，带以淡蓝色的花占据主要画面，间之以小紫色花和绿叶，具有一种清丽温馨的女性特征。她设计的《青春》咖啡具花纸，则以大红格装饰立体部分，间之以紫色小花，红白相间，具有浓郁的现代感和青春色彩。她的《云花》咖啡具的装饰花带，也具有明快、雅致之感。她的花纸设计，既体现了女性隽秀、淡雅的特征，也带有清新的现代气息。以上四位设计家堪称我国瓷用花纸设计的栋梁。他们以大量的设计，带动了中国日用瓷的发展，填补了我国这方面的空缺，尤其为景德镇日用瓷的发展作出了突出的贡献。
    在日用瓷新彩装饰中，腐蚀金装饰亦颇具艺术特色，并且有华贵气息。由于成本高，因此仅适宜于一些高档日用瓷装饰。如胡光震在20世纪80年代初设计的《马踏飞燕》文具，便是以腐蚀金为主，兼用红与黑两色的贴花纸制作而成。马的造型吸收了汉画像的艺术特点。艺术效果深沉古雅，色彩明快强烈，当时被评为轻工业部的优秀贴花纸花面。1997年、1999年在香港、澳门回归之际，高级工程师傅平设计的百年回归》、《九九归一》两套大型腐蚀金中餐具，更具有其典型意义。两套餐具除质地优良外，其装饰构思也颇为精巧：《百年回归》中餐具71件套为7月1日回归日之象征，以紫荆花为装饰，71件瓷器上装饰有1997朵紫荆花，颇具象征意义；《九九归一》澳门回归纪念餐具，99件套为其象征，并以荷花进行装饰，99件套共装饰1999朵荷花。这两套餐具以腐蚀金装饰，凹凸分明，构思精巧，因而分别为人民大会堂和中国历史博物馆所收藏。除腐蚀金外，描金装饰也是新彩中一大特色。如余乐坚、陈细涛合作的描金雕龙生动有神，采用新彩颜色后，再以重金描绘，因而显得极其富丽堂皇，颇具民间艺术特色。诸如此类以腐蚀金、描金辅助彩绘装饰的陶瓷工艺品，在景德镇颇为常见。
    在景德镇日用瓷装饰中，新彩的手绘装饰，于20世纪初已开始出现，而真正取得一定的艺术成就还是在四五十年代。其时的陶瓷名家陆云山设计的“梅桩”，便具有手绘日用瓷的典型意义，因为中国民间有“梅开五福”之寓意。如果装饰画面再添上喜雀，便有“喜上眉(梅)梢”、“双喜临门”等意义。因此这一装饰能在颇长的时间内，受到市场的欢迎。
    景德镇新彩工艺中，还有诸多的艺术表现形式和方法，但由于工艺技巧较复杂，成本亦较高，因而难以在日用瓷中得到发展，仅能适用于工艺瓷装饰。如景德镇的刷花技术，陶瓷名家陈先水于20世纪50年代便开始刷花艺术的探索与研究，并取得很好的艺术效果。他刷绘的树叶花果生动自然，色彩鲜明，颜色的渐变柔和细腻，有时再配以手绘的笔法，形成画刷相间相衬的艺术特色。这种刷花的艺术表现形式，在简化后被运用到日用瓷装饰中。后来机械喷花代替了手工刷花。喷花在生产中表现的物象效果粗糙，且成本又高，最终被淘汰。因此刷花只作为工艺瓷的表现形式而存在，80年代后，在唐山发展成为用精细喷笔喷刷的“喷绘”，可以达到现代喷笔画的艺术效果。

上一页  [1] [2] [3] 下一页