谈中国画

  有些画本身平平无奇，但有了好的题跋就不一样了。又要讲齐白石了。他画过一个白菜和辣椒，画的比他好的也不少，但齐白石的画好就好在题得很好，他讲：“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不讲白菜为菜之王，何也?”为他打抱不平，非常朴实憨厚的神情完全透露出来了。这就是拿题词来调味道，就好像鸡汤里的味精。再比如李可染先生画过一张《杏花春雨江南》，我认为是他的代表作。整个用墨没有焦墨，也没有重墨，因为在雨朦胧中看的东西都是相对有水分而模糊的，即使看一个人也是模糊的，如果用重墨，那种雾气、水气就没有了。杏花近看是艳红的，但在雨中看也是淡淡下过妆的，而不是浓艳的。当然后边两个山头同样也是轮廓不分明的，江南景色配上雨蒙蒙的调子，营造了一个非常好的雨中江南杏花村的情景。不仅整个画面的调子都处理的很淡，象是捏得出水来的。题字也很注意。如果题跋用了浓墨，整个画面就破坏了。另外，李可染先生的印章很多，为什么打两方小印章呢？如果打的很大，红色很重的画，也会损坏了这张画完整的和谐，这都是大师级的人物，对这些问题想的入木三分，用得恰到好处。
另外还有诗书印的欣赏。一幅画本身是一首诗，另外也可以写一个题跋来丰富这张画的内容。在这一点上宋元明的画家比清代的要高明。从宋徽宗之后画上才有题跋，这是对话的含量的扩充；但是清以后，在画上题诗成了一种程式，不题诗不行的，但有的诗与画没有什么关系，这就好像在每个人的脸上随便点几个大黑点，成了多余的累赘，是毛病。