汪派山水

    （三）
    了了亭 资讯  中国陶瓷，艺术版：撰文／曾娟，20世纪30年代末期，日寇加速对中国入侵。景德镇百业萧条，制瓷业终究难逃厄运。迫于生计，汪野亭不得不放下瓷画笔改纸画，赖以糊口。

    秋意渐浓，每当抱着纸画在街头徜徉后，汪野亭才满襟秋意地怀念起粉彩的颜色。
    那天，汪野亭回到家中端详着桌上已经有些破损的太公壶，壶上画面完好无缺，对于子孙而言这把自家农用壶乃为绝佳的学习范本。汪野亭下意识地想起搁置在家的瓷画笔，有感于自己生不逢时，人生无常。希望能把自己的粉彩技艺得以传承，遂在壶上奋笔疾书，以传子子孙孙永久念之。
    他将这把壶留给了子孙——与这把世代相传的壶一样，无论世事如何变迁，可以继承的只有父辈的技艺。汪野亭去世后，这把壶已经传承了四代人。汪派山水第四代传人汪雪嫒、江葆华捧着这把残损的壶，指着壶底回忆起汪野亭曾为它正名：“留得五湖明月在，不愁无处不食勾。释文：湖者壶也，明月者，乃余之画虽破，尔当留为子孙标本。平嘱。”
    隔着一程山水，年轻的第四代传人只能在画里与祖辈汪野亭进行交流沟通，但并不影响追逐他的脚步。在姑婆汪桂英与大伯汪平孙的影响下，  “汪派山水”的轮廓变得越来越清晰。
    这两位同年出生的传人，从艺经历却大相径庭。一个从事陶瓷器型设计工作，  一个多年投身教育事业。幸而，沿着“汪派山水”这根脉络，最终结局让他们在瓷上山水殊途同归。
    作为汪氏子孙，与生俱来就肩负着“传承”的使命。在剪不断理还乱的变迁中，传承仍是最为要紧的事。首届中国陶瓷艺术大师汪桂英，即便在陶瓷器型设计中满身荣光：1975年担任7501工程研制小组组长，根据轻工业部陶瓷工业科学研究所根据中央办公厅文件指示，秘密研制一批供毛主席专用的生活用瓷，工程代号为”7501”。上世纪70年代后期，她仍然义无反顾地转向了粉彩山水的研究和创作。
    汪派山水广泛传播始于江西省工艺美术大师汪平孙的《汪派山水瓷画选》。汪平孙将父辈开创的”汪派山水”整理回顾，前后耗时四五年，从资料搜集、文字撰稿到结集出版一手包办，编著成《汪派山水瓷画选》一书。亦是作为汪派瓷上山水画创作一个历史阶段艺术创作实践的总结。
    对于这样一件庞大的工程，汪平孙试图“以利后来者再战”。显然，这本书成了第四代传人汪雪媛、江葆华反复咀嚼的著作。他们希望在传承汪派山水的道路上从中获取帮助，指点迷津。毕竟，汪氏血脉相通。他们读懂了大伯汪平孙在后记中阐述的行道之难，  “回顾一个世纪以来，举家从艺之艰辛，行远自迩，积铢累寸，殚精竭虑，心余力拙。暑往寒来，个中甘苦，绝非外人所知。”
    一把辛酸泪，谁解其中味？这是一个世代关乎梦想，关乎传承的征程。