逾矩-彭松

（了了亭 资讯 陶瓷研究 出品 文：童福萍）    不管数学好不好，在构思作品时，彭松一定不只处在平面的二维空间，他用几何解构器物，整体画面由点、线、面分解，之后用纹样、色彩、不规则开光重新架构，这种抽象的表达更像解几何题，融合了“精心之复杂与细节之丰富”。

    他几乎每天都到工作室，小小一问放了各种器型的瓷坯，几无转圜之地，但他喜欢这样的亲密，能一边创作一边感受每件瓷坯的鲜活。对这种自然而然的生命力，他特别钟情。当初在景德镇陶瓷职工大学读书，他和同学去作坊烧窑、学艺，每天都要骑自行车穿过一片田地，  有…天他在田埂上骑着，想着“田边、  田边、  田边……”，忽然喜欢这种野趣，就将工作室命名为“田边窑”，沿用至今。
    实在是个妙人。
    没见过他恶形恶状、总是轻言细语，十分好奇这样的平静、温和，是何时修成？详细聊下去，就知他也曾叛逆。此种叛逆首当其冲面对的，就是他的父亲彭竞强。彭竞强1962年毕业于景德镇陶瓷学院粉彩专业班，著名陶瓷艺术家、中国陶瓷艺术大师，擅粉彩、古彩、斗彩、釉里红和综合装饰，是一位专业而低调的人。出身陶瓷世家，彭松总觉得别扭，因为父亲秉承传统教育，对他要求特别严格，看不得有一点错。一十出头开始跟父亲学艺，他十分彷徨，又很少听到鼓励，于是他总觉前路漫漫、看不到尽头，画风愈发拘谨到不得父亲认可。现在回想，倒真是一个“爱之深责之切”，一个“情之深心之切”，父与子太过在乎对方。幸亏彭松在进入江西省陶瓷研究所之后，又考入景德镇陶瓷职工大学深造，接触到大量现代艺术意识，深入理解传统和现代的关系。所谓“距离产生美”，他在大学才开始静下心来，想着父亲的教导，好好琢磨起陶瓷手工之美与时代审美意趣的结合。
    思想一放松，思维就不再拘谨。传统陶瓷艺术普遍存在规矩和范式，青花粉彩、古彩新彩：花草虫鱼、飞禽走兽；  山水人物等，都有规可循、有矩要守，  民间常说“粉本传高徒”，其中的“粉本”就是规矩和范式。在彭松眼里，这些规矩和方式都是用来打破的。孔子说：“从心所欲不逾矩”，他偏偏逾矩。
    所谓“打破”，实际上运用到几何美学，混搭着各种装饰手法、混搭着规则与不规则。他是位潮人，关注时尚，想到“最时尚其实就是反时尚”，构思出将中国传统服饰的元素和陶瓷元素结合。他和擅雕刻的李健合作，运用镂雕、半刀泥塑器型，器上不规则斗上青花或粉彩，每一件瓷器都像是古装丽人。后来彭松又做了一些减法，在一个立体空间中构思作品，用不规则开光分区，然后尽量从单色里面体现虚实，用色彩浓淡来分出层次，一些要工整细画的图案，他写意疏放：一些可飘逸随心的花鸟，他细心着墨。整器冒似被切割，实际上却充满他的精心构思、细致处理，虚与实、浓与淡、工整与写意恰到好处地形成“通景”，气韵当然生动起来。他不为形式所拘，但并没说不要形式，“外练筋骨皮”总是要先从“内练一口气”开始，这二十年来，他都在“爬山”，不断学习，勤练技艺，他说：“人可以成为一种符号或标杆，可不能成为句号。”他把心态放得很正，不急不躁，安静地画，随时随地进入一种状态。就比如说夜深人静，他的工作室总亮着灯，每天不画到心满意足他就不想停笔。
    2011年10月他的“田边窑”进驻建国瓷厂创意园区，在三号车间，整个艺术空间又不是那种端正的四方格局，十分不规则，他设计这个空间时又因势利导，运用几何美学。