吕金泉：“中国艺术品市场白皮书年度大家”

造型：让人发现自我存在的观照空间
  一件作品，打破欣赏界限，仅仅让人们觉得“好”是不够的。见过吕金泉教授拉坯的人都知道，他让手下的坯体成了心理寄托，器型各部分的比例关系、器型的线条等都在他内心细微感觉支配下完成，整个形体微妙地偏离周正、完整的规范，模样清新别致含蓄蕴藉，耐人咀嚼回味。比如以童子为主题不同形貌的盖罐，像《闲情童子》、《天真》、《快乐年华》、《金色年华》、《童·禅》等等，个个贴近日常生活，尽显童子纯真性情，通体高雅、清净，富含诗意。笔者欣赏之余，想到一个问题：
“那打破界限之后会怎样呢？”
“瓷器的造型，实际上考虑的是人与瓷器的关系。”他介绍说，以“用”为切入点，找亲和力、亲切感，选择“盖罐”造型来作为切入点，探索、演绎、提升造型美，可以更好地反映自我与瓷器不可分割的情结。
“是不是可以这样理解，”笔者问，“无论是创作还是欣赏，实际上都要思考人与空间的关系？”
“ 是这样， ” 吕金泉教授说，“造型是陶艺灵魂，造型与装饰不可分割。”
  显然，这是事关形而上层面的思考。在人和空间关系背后，需要思考个体与整个世界相处方式，寻求心灵的意义。而吕金泉创作的艺术瓷器，则给当下人们提供可观照空间：立体的瓷器自身是一种空间，所放置的环境也是一种空间；造型、线条、色彩装饰、材质等等，都彰显空间存在。在发现美、欣赏美的同时，实际上是在发现新世界，进而意识到自我及心灵的存在。
  在吕金泉教授的书桌上，有一个黑褐色的茶叶盖罐，手感微糙厚实却又温和实在，让人仿佛回到乡村童年田野。吕教授笑着说，这样的原生态“野味”作品外国朋友也很喜欢。究其原因，是人没有自然生活状态。他曾在一篇论文里提到，“快节奏、高度紧张的都市生活，使人们渴望回归人的本体并自由宣泄情感。……高度理性的世界与人们渴望得到的情感形成了极大的反差，它从另一个方面扼制了人们情感的自由表达。因此，很多人开始把注意力放在质朴、自然的生活陶艺上。”这也是他创作盖罐瓷器系列作品的一个注解。然而，综观吕金泉教授的艺术求索和创作进程，他的价值和意义还远远不止于此。
  因为，情感的自由，自身精神处境的改善，都可以通过艺术途径得到实现。吕金泉教授的作品，凝聚着文化思考，深切关怀到当下心灵，他用自己独特的艺术语言，创作出新的美学境界，使人在直觉顿悟和返观自我的过程中，让困顿而压迫的灵魂得到美的、抚慰性的纾解，从而能去创造更好的现实生活。