吕金泉：“中国艺术品市场白皮书年度大家”

  让生活“实感”唤起欣赏自觉
  吕金泉教授的作品并非“曲高和寡”。上至七旬老太，下至弱龄稚童，都喜欢他的作品。像多种造型的“童子系列”瓷瓶和盖罐，每次展出都是热点，很多人说不出原因，但就是感觉喜欢、感觉美，可谓雅俗共赏，老少皆宜。
  他的多种型制的瓷瓶和盖罐，源自日常生活实用性器皿，但又不同于传统样式，让人感觉很亲切，没有距离感。吕教授说，“陶瓷是生活的，而‘用’，是其美的品格。”所以，他通过创造“实用”这种实际生活经验中积累的感觉，激起观赏者内心的共鸣，调动其精神愉悦，打破个体内在与美的距离，让观者和作者的精神空间迅速贴近，产生心灵互动。这种“实用”，不是粗糙、散漫、低俗，而是雅致、指引和升华。有权威研究者指出，这与吕教授有深厚的传统工艺基础有关，也得益于他现代艺术训练的高超表现。
  吕教授说，“艺术家和匠人的根本区别，在于艺术家有创新性，而匠人是重复手工劳动，重复表现。”在他的瓷器作品中，善用釉色，各种装饰手法纯熟，综合运用水平高超。同时，题材、装饰图式、釉色对比等，富有现代性和创造力，体现了内心价值观和精神底蕴，以及对社会、对人生深切的人文关怀。在他看来，传统的细致分工，在过去有助于提高生产效率，但从创新角度看，“培养了有惰性的艺术家，”他说，“一定要有思想，无思想则盲目重复。”
  在一些人听来，这些话语有些刺耳，但事实却不容回避。外地人看到景德镇街道两边的瓷器，感觉同几十年前比无大的改变，因为造型还是很多年前的；很多传统作品与当下展览不相称，要么体积太大放不进去，要么器型和装饰与展览的格调、氛围也不相配，无论是思想还是审美趣味，都已落后于时代。
  2008年，他接受“中国奥运荣誉纪念文化艺术工程”头号项目 “盛世将军瓶”的设计创作重任。该瓶全高2.08米，仅瓶身就需要八个工匠合力围做才能成形，帽盖大到连拉了几十年坯的师傅都是头一次遇到；吕金泉和他的搭档方利民从一开始就决定：要做就把“盛世将军瓶”做成景德镇有史以来瓶体最大、造型最新、图案最多、挂釉最满的绝无仅有之作。整个过程中，设计要求不断被他逼得一再拔高：历代将军瓶做曲不做直，他敢做；古来没有戴帽的将军瓶，他敢戴；从来没有人将上百幅书画作品绘于一瓶，他敢绘……景德镇行内人说，只要吕金泉加一分敢劲儿，现有陶瓷工艺就得多几分难度。吕金泉对小件作品的创作尤其讲究独创意味。曾有旁观者这样描述道：“对于自己的作品，他一定要自己全部来完成，而不是将后期制作放手交由师傅们完成；他很在意从纸到泥的二次创作过程中的感悟，有时为了做好某一作品局部，他反复亲自拿捏其形，用心体会个中情感，直到怎么看都顺眼、怎么摸都顺心才肯罢手。”