水墨青花传玉人- 赵传玉

  宋初黄休复将逸格定为画中最高境界，他说：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。”而赵传玉的水墨青花作品中，一山一水、一树一木、一鸟一石，无不笔简形具，已臻逸格之境，堪称楷模表率。其作品中的“逸”，不仅有古风之逸，亦有时代之逸、个性之逸、工艺之逸，这足以成为我们期待赵传玉更多更优秀作品不断问世的理由。
水墨青花 别样韵味
  “传统青花的表现形式已经非常成熟，且有丰厚的文化积淀，在这个领域有无数的艺术家在传承并完善着，而我却是想将青花艺术呈现出创新的角色特征。”这是赵传玉的艺术创作目标。当确定这样一个目标后，便殚精竭虑地加以研究和思考，不断地实践，充分掌握料与水的不同配比而产生的不同效果，并将其穿插融合运用于其中，以获得墨分五色之效果。
  若仅就墨花五色而言，则早在清代康熙时期即已达巅峰之状，色调之多样，层次之丰富，以致使康青有“五彩青花”之称，然康青之五色并非纯以水墨自然晕化而成，而是在勾线之基础上，使用特制的“鸡头笔”以多种不同水料比的钴料进行分水而达到的，因而其表现出来的更多的是工艺技法上的纯熟，而非艺术上的写意。而作为真正意义上的水墨画之效果应当是有着不可预料的肌理痕迹，而不应当有程式化严重的勾线分水束缚。基于此种认识，赵传玉的水墨青花极少勾勒线条，大部分画作纯以晕染之法而作，达神似之高远意境，以此观，则赵传玉之作颇具古代文人水墨画大家之风范。
  赵传玉水墨青花在题材上更多地选择了山水，取山水之大气磅礴之势，更便于水料恣肆率意、纵横开阖地铺陈与展开。水天一色，茫茫苍苍，非水墨青花所不能现其效果。赵传玉的水墨青花山水画类型多样，有风云氤氲、随心抽象之写意，有重峦叠嶂、山势回转之壮景，亦有庄舍掩映、水波潋滟之小景，不一而足，体现了赵传玉只争朝夕的旺盛创作力，具有厚积而薄发、一发而不可收的豪气。
  除山水题材外，赵传玉还尝试表现花鸟题材，虽然在其创作中，这类题材数量不多，其清冷安静之意境则与山水如出一辙。
  “诗为心声，画为心境”，赵传玉的水墨青花作品无论是山水、花鸟甚或人物，都饱含了一种主题，即未受破坏与污染的纯洁的自然状态，而这正是赵传玉自身所追求的理想心境。赵传玉水墨青花作品中的古风也正是以古托今，以表现一种纯粹的未受干扰的大千世界。为表达这种心境，赵传玉的作品便很自然地不会拘泥于表现古代文人之遗风，而是广泛吸取与借鉴。如东山魁夷风景作品中蕴藏的诗情哲理与淡淡的感伤之情曾不断地打动赵传玉的心弦，于是，在赵传玉的水墨青花之作中便有了更多风景画的影子。水彩画的深厚功底使赵传玉在引入风景画以赋予其作时代感觉上游刃有余。于是我们看到，赵传玉的水墨青花无论是技法还是情感都已达到成熟，并且显然地，我们还没有看到赵传玉发展的域限，其还有很大的发展潜力与上升空间。