学段氏古彩,结一生情缘（三）对形式与美感的体会

    陶瓷研究刊载 了了亭 资讯：怎样在以美为本的前提下树己品牌呢？
    我的体会有三点：其一要有永不停留的奋斗姿态；其二要有永远为美的奉献精神；其三要永怀艺术的赤子之情。
    ①永不停留的奋斗姿态一定不可少：我今年七十岁啦，我还要为段氏古彩的发扬光大和方氏古彩的不断完善、成熟而画古彩，为创造古典美与现代美的融合而探索，为古彩彩绘的新工艺理出一条切实可行的操作程序而辛勤地劳作。我的古彩虽然得到社会和收藏界藏友们的承认，市场已逐步打开。但操作以来却不如传统的彩绘工艺简便和易于掌握。所以，新的彩瓷工艺的操作程序还未理得很顺当、很条理，不便于传播。探求一种用于自己古彩的艺术语言，整理一套适合自己古彩的工艺操作，走出一条属于自己古彩的创作之路。只有永不停留的奋斗姿态，才能使自己方氏古彩的品牌树起来，才能使段氏古彩根深叶茂，发枝发桠，永葆青春。
    ②永远为美的奉献精神：康熙五彩的仕女人物是当时陶工远学前辈陈老莲；近学同辈吴友如、钱惠庵，借鉴杨柳青年画、新安木刻而自成一体的。优美的仕女人物身段、秀美的仕女脸蛋，富有灵气的树、石、草、点，是康熙五彩当年的立身之本，是古彩仕女的优秀传统。然而，当雍正粉彩悄然兴起的时候，康熙五彩（也就是今天的古彩）就成了民间艺人养家糊口的手段。瓷器在手中停留的时间短，没有足够的时间去思考，形象也没有足够的时间去修正。由于不了解上流社会妇女的生活，背景也千篇一律，形式化、程式化、概念化，从清末到民初每况愈下。直到段氏古彩的出现，古彩又开始兴盛，段氏古彩在古彩人物上的历史功绩是功不可没的。现在好了，退休后有丰厚的退休工资，有富足的创作时间，应该努力探求新路，使古彩艺术迈上新的台阶。这时倒使我想起青年时代的那种“赶超英国”的拼命精神。现在老了，各项条件都很优惠，就应静下心来为古彩画点可视作品，供后来人参考。“犬守夜，鸡司晨”，人应该尽点历史责任心；“蚕吐丝，蜂酿蜜”，人应该懂得回报社会。我的中专、大学是吃人民助学金、调干金，完成学业的，人民给予我一切，我要将一切奉献给人民。不能受商品经济的影响，一切向钱看，更不要受“大师现象”影响，为“大师”而奔走，浪费了对老年人来说非常宝贵的时光，在来日无多之时应多做点实事，要珍惜“夕阳红的灿烂与从容”，我要画古彩，画到生命的永远，给后世留点可以借鉴的作品。
    ③永怀艺术的赤子之情：我在离开教学岗位之前，并没有取得教授资格证，获得学校内聘的教授称号是后来的事。在绘瓷方面也没有取得国家级工艺美术大师荣誉称号。但我从来就没有看不起自己，张志安先生曾开导我说：“拿起钢笔能写出具有教授水平的学术报告、学术论文和专业著作，拿起料笔能画出具有大师水平的陶瓷作品。不是教授、大师，却能做教授、大师的事，有什么不好呢？“水惟善下能成海，山不争高自及天”，这番话指的就是永怀艺术的赤子之情。为此，我在学术上从来就是用教授的水平要求自己，在陶瓷作品的创作中从来就是用大师的水平衡量自己。对自己从来不降低标准，处在这人才辈出“长江后浪推前浪”的时代，要有老一代陶瓷艺术家的胸襟、学识、修养，心中只有一个信仰——对艺术的无限忠诚与执着。不能遇到挫折就不去做学问、不去研究学术，不去练功，不去画古彩，不去写文章谈体会，推卸责任，不去画示范作品，为后人排忧解难，为后世修桥铺路。一个陶瓷艺术工作者，需要的就是不计较个人得失，永怀艺术的赤子之情。
    此外，画古彩一定要了解我们中国人的文化心理，理解他们心目中对美的要求，才能真正树立“方氏古彩”的品牌效应，才能在段氏古彩这棵参天大树的护佑下拙壮成长。
    什么是我们中国人对美的理解呢？主要表现在正统、稳定、厚重、明朗、端庄和寓意。
    [正统]主要表现在美学思想上与收藏心理上，要求有中国味，即中国绘画艺术中传统的民间画味、传统的文人画味、传统的宫庭画味。讲究师承、出身、流派，爱从血统、血脉上看艺术品，是名家登堂入室的弟子，还是科班出身的学子，否则是旁门左道，不喜欢混血儿。所以我的古彩紧扣住段氏古彩的用笔，工笔重彩方向不放松。