一看笔触二看细节三看色彩`吴康入室弟子钟鸣谈吴康瓷画像鉴定

 
钟鸣和吴康的合影

吴康已经去世18年了。
  在吴康逝世18年后的今天，因为他的瓷画像作品，这位在瓷画像创作领域具有标杆性质的人物，再次走进人们的视野。据了解，目前吴康生前创作的单件瓷画像拍卖价最高已逼近百万，成为收藏界的热点。
  吴康是解放后景德镇第一批被授予“陶瓷美术家”称号的陶瓷瓷绘家之一。
    随着吴康瓷画像的升温，许多仿冒作品充斥着收藏界。吴康作品该如何鉴定，越来越为人们所关注。日前，就吴康作品的艺术特点、作品流向和如何鉴别，记者走访了吴康入室弟子、中国高级工艺美术师、江西省陶瓷美术家钟鸣。
瓷器记者张钧和
    记者：大家都知道，你是吴康的弟子，对吴康有种特殊的情感，这种情感似乎超越了授业解惑的师徒情感。
    钟鸣：我是1986年投身吴康门下，直到1991年吴康去世．一直呆在师傅身边。当年，鹰潭技校请吴康开设陶瓷绘画班．后因只招到5个人，我就是其中之一。为方便教学．这5人便直接到景德镇，跟随吴康学艺．1987年7月份，另外4人回鹰潭了，我留了下来，继续；艮随师傅学艺．直到师傅去世。
    我记得师傅晚年的生活很有规律，每天晚上最晚9点多就休息。早上3：30—4：00就起床。每天坚持“打青”．除非是下特别大的雨。早上画国画，每天画1到4个时．天天如此。师傅每次画画都喜欢叼根烟，吸得很少．很多时候是自然烧掉，可能是画着画着忘记了，太投入了。除此之外，师傅还喜欢喝茶，我现在之所以喜欢喝茶，大概是受师傅影响。
    师傅除了在授业方面关照我，在生活上对我也是关怀备至。因此。我对师傅的感情非常深。记得师傅病中住院的时候．师母白天照顾师傅，每天晚上，我就守候在师傅身边。1991年5月6日早上4点多钟，师傅病情进一步恶化，医生下了病危通知。那时，很多人家还没有装电话．天还未亮，我骑着单车，去通知师傅的亲友。师傅是在第一人民医院住院，我先到龙珠轩，通知师母．然后又到了太白园、五二三厂等地方，两个多小时的时间．把师傅的亲友都叫到了师傅的病床前，不一会儿，师傅就去世了。
    记者：作为吴康的入室弟子，你跟随了他6年，对他在瓷画像创作和风格应该十分了解和熟悉，你能否谈谈吴康的几个重要创作时期和成就?
    钟鸣：瓷画像创作一直都是陶瓷艺术创作中的一支小品种，相对其他陶瓷艺术种类，其历史并不久远。大概兴起于清朝末期。我师傅13岁拜邓必诏学画瓷画像．16岁开始独立门户。在今天东门头御窑长廊街口一带开了一家小店．取名“吴康美术瓷画像室”。
    师傅创作．大致可以划分为三个时期，即解放前、解放后至“文革”时期和“文革”结束后。解放前，师傅在中山北路繁华地段开了间画室．主要以个人肖像画和西洋画为主。解放后，师傅进入艺术瓷厂，这时期，其所画的主要是厂里交代的绘画任务．这期间的作品就就不仅是画瓷像了。但在这个时期，师傅的领袖肖像画比较多。“文革”结束直到退休后，随着年岁已高．因精力的缘故，师傅的绘画方向开始转向花鸟、动物。
    师傅秉性聪慧。善于思考，敢于创新，他在总结前人的基础上．对瓷画像进行了四大创新。首先是创新了瓷画像工艺，突破传统的九宫格方式．将玻璃改进为灵活、便利的玻璃纸，并创新了近20种规格的九宫格。二是色彩创新，他大胆将西洋颜料用于肖像绘画中．并将素描与光学透视完美结合于瓷画像中。上世纪30年代，瓷画像只是简单的黑白效果，通过钻研和试验．师傅成功绘制出第一张彩色瓷画像。三是创新粉彩瓷画像．使作品有种厚重感。后来，他根据市场要求，创新发明了瓷板晒像．就是在金戒指上镶上人像，当时很受欢迎．接到了不少外地客户的业务。
    总之．在瓷画像中，我师傅应该是一位标杆式的人物。
    记者：现在在收藏界，吴康瓷画像受到热捧，然而有市场．就有真伪，很多十分关注吴康作品如何鉴定，你能否谈谈吴康作品的艺术风格、特点和如何鉴定吗?
    钟鸣：师傅的作品，艺术表现手法来说，是写实的。
    在风格上．因为师傅与天主教在景德镇的传教士接触比较多．受其影响．师傅也就较早地接触了西洋油画，并将西洋油画的技法与色彩，融会到瓷画像上，所以，在师傅的肖像画中．没有过多的装饰，在画的过程中，一气呵成，没有笔痕，其最大的特点就是接近照片，不做作。另外，其作品十分注重细节处理．比方说，衣服纹理的处理、人物发梢的处理，逼真而生动。他的画“既有皮、又有骨”，形神兼备。师傅的画，色彩比较丰富．充分运用了素描与光学透视的原理，完美结合于肖像绘画过程中。
    基于上述创作和作品特色，如何鉴定吴康的瓷画像，一看笔触，二看细节，三看色彩。看笔触，是指师傅的瓷画像大都一气呵成．没有修饰和修改的痕迹。看细节，主要是看人物画面的毛发、衣服纹理、额头、面部表情等，这些地方的处理细致而生动．没有生硬、僵化的感觉。师傅的瓷画像十分注重色彩和透光．几乎贴近于照片本身。
    关于师傅的作品流向．大致可以划分为两处，一是海外，二是北京、广东民间收藏家。这与当时他的生活圈子有关。师傅是个比较前卫的人，这种性格直接影响到其绘画风格，而当时能消费得起的，应该是当时社会上的名流或政府官员，景德镇解放时。许多商贾和国民党官员到台湾、香港、东南亚等地，也将师傅的作品带到了那里。另一个原因，就是师傅通过传教士．接到了不少外地客户的业务，将作品卖到了外地。国内的收藏．大多是师傅“文革”时期的作品或是党和国家领导人的肖像作品。