生活就像一部电视剧,钟鸣演绎的则是一部励志剧。 从17岁独身离家求学,到跟随吴康大师学艺,从一名底层画师,到艺术创作自成一家,钟鸣用许三多式的执拗与勤勉,实现着草根的景德镇梦。 不是每个人都能拥有这样的故事,而且这样的故事才刚刚开始,从故事的开始我们就能听见锵锵钟鸣。 C 本刊记者 鹿鸣 李广明 文/图 离家的少年
17岁的钟鸣几乎是从家中逃走的。 为了摆脱父亲的“控制”,钟鸣动用了所有的关系,包括南昌的舅舅、母校的校长和班主任,希望他们能说服父亲让他去鹰潭学画画。 但这些都没能改变父亲的想法,“画画有什么用?”少年的理想和实用性,父亲坚持着经验主义得出的结论,父亲朝钟鸣的理想泼着冷水。 钟鸣的理想没有被父亲浇凉,他清楚地知道他要去哪,虽然鹰潭只是一个没有去过的目的地,但那却是一个方向,用一生去坚持的方向。 在送校长和班主任出门之后,钟鸣也没有往回走,之前他已经告诉母亲他要去鹰潭。 从钟鸣家乡瑞金往鹰潭的客车一路颠簸了一整天,虽是辛苦,钟鸣心中却很兴奋。下了车,钟鸣才发现口袋里只有几十元钱,行李也没带,而仅学费就要600元。所幸,校方允许钟鸣先念书,学费可以补交。 之后,钟鸣顺利地在鹰潭学习绘画,不过这个时期只有短暂的三个月。在鹰潭的这三个月里,钟鸣认识了影响他一生的老师———瓷画像一代宗师吴康。
吴康高足 1986年,吴康大师受聘于鹰潭教习绘画,时年17岁的钟鸣有幸成为了吴康的学生。但因为学校的美术生源有限,加之鹰潭缺少艺术氛围,钟鸣所在的美术班成为鸡肋。 在此情形下,吴康便建议将美术班的学生带回景德镇,校方也乐于甩掉这个鸡肋,欣然同意了吴康的建议。 1986年6月,钟鸣和他的几位同学跟随吴康来到了瓷都景德镇,与吴康更接近于传统的师徒关系。 来到景德镇的第二天,钟鸣便在这个陌生的城市里,充分感受到了景德镇博大精深的陶艺神韵。吴康带着弟子们在景德镇逛了一圈,钟鸣到现在还记得当时去了工艺美术公司,还去了老邮局旁边的友谊商店,看到了珠山八友的作品。 从此钟鸣与景德镇、与陶艺便相识、相知,密不可分。 但在景德镇学徒就如达芬奇学画鸡蛋般枯燥,要和吴康学画肖像,首先必须学会打九宫格。 打九宫格是为了方便画瓷板肖像,一般画师会直接在瓷板上打格子。吴康大师的方法和别人有些不同,他让学生们将格子打在油光纸上,再将打好的格子印在瓷板上,这样可以重复利用。 打格子是件费力的事情,来求肖像者提供的照片多大,格子就得打多大,钟鸣记得有的提供的相片就只有黄豆那般大小,打格子就非常辛苦。即使这样,钟鸣仍是很认真地学习打九宫格,最多的时候一天打200多个格子。 钟鸣是同学当中格子打得最准的一个,现在钟鸣作品的造型功力就得益于当初认真地打九宫格。 时间长了,仅仅是打格子就很难消耗掉少年钟鸣旺盛的精力了。白天钟鸣老老实实在吴康那打格子,晚上就偷偷跑到石狮埠的夜校学素描。 一个月后,钟鸣“暴露”了。一位顾客送来一张小照片,要求为照片中十几个人中间的一位老太太画瓷板肖像。 一看照片,大家都觉得这根本画不了,照片中的老太太根本看不清楚,太小了,根本没法打格子。但当时又接下了这个活,而且派给了钟鸣来画。 钟鸣一看也认为打不了格子,索性便把格子丢在了一边,用学到的素描功夫,生生将老太太的音容笑貌搬到了瓷板上。顾客来拿瓷板画时非常高兴,连连夸赞画得神似。 吴康看完也很满意,对这个勤勉的学生更加青睐有加,从此只要是顾客送来很小的照片,大多交给钟鸣画,每每钟鸣也都能顺利完成。
蛰伏蓄势 钟鸣在吴康大师那学了两年瓷板肖像绘画后,又继续跟随吴康学习人物及动物创作。 和其他弟子相比,钟鸣因为勤勉和乖巧聪慧,得到了吴康更多的关照。钟鸣是当时吴康唯一的入室弟子,每天能跟着吴康,并能在吴康身边观摩作画。 1991年吴康大师逝世,钟鸣含悲帮助师母邓启贤处理完吴康遗留事物,打点日常生意往来,一年之后才离开吴康家中,开创自己的事业。 1993年,钟鸣成家,婚后几乎足不出户,认真研习郎世宁的画作,并以出售郎世宁仿作为生,虽生活清贫,但从未生离开景德镇离开绘画的念头。 此后几年光阴,钟鸣蛰伏蓄势,迫于生活,委身于市场。这时期的画作大多都是呼应市场而作。 同时,钟鸣不断尝试能有工艺创新,为以后的艺术创作打下基础。在应市场需求画郎世宁的《八骏图》时,钟鸣发现画面用黄底色,通常要烧两次才能烧成,很是费时费事。钟鸣在大量试验后,找到方法将画作一次烧成,不仅降低了成本又提高了烧成率。
锵锵钟鸣 几乎是闭关几年后,钟鸣渐渐感觉艺术之路前进乏力,锵锵钟鸣也拒绝继续呆在市场的沦陷区。朋友的一句话让钟鸣顿悟:艺术必须走出去。 1998年,刘少奇诞辰一百周年,钟鸣为此创作了《人民的公仆》。画面中的人民公仆刘少奇在通宵达旦的工作中凝神提笔,仅仅这一个定格在强烈的光影对比中,刘少奇躬身于政务,忘我之大我精神表现得淋漓尽致。刘少奇夫人王光美见到这件作品时,深为震撼。后这件作品在国家博物馆进行了展出。 蛰伏数年后,钟鸣一鸣惊人。 在创作《人民的公仆》后不久,梅兰芳之子梅葆玖辗转找到钟鸣,要求钟鸣为其父梅兰芳制作陶瓷肖像。钟鸣为梅兰芳创作的瓷板肖像作品将梅兰芳传神表现,获得一致好评,这件作品也被作为我国戏剧表演最高奖———梅花奖的奖品颁给获奖表演家。 2000年后,钟鸣在陶艺领域厚积薄发,进入创作的高峰期,在山水花鸟动物等绘画领域取得突破,艺术功底也更臻成熟。钟鸣开始为收藏界所关注,收藏家们悄悄地将这个名不见经传的名字添进了花名册。有人更是不惜十几万重金收购钟鸣作品,这对于一个几乎没有任何头衔的陶艺家而言,堪称奇迹。 2008年,钟鸣与八位中青年艺术家携手成立“九夫子”陶艺团队,在互相交流提高艺术修养,同时,致力于对外推广陶瓷文化,并热衷于公益事业,获得赞誉无数。钟鸣对此说道,他们的交流早已突破商业领域,并非以钱为媒介,文化与艺术才是真正通心之桥梁。
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