人生应是向未知方向挺进的旅程，随时都有可能发现意外的通道和美丽的风景，钟鸣的人生就因为这意外的美丽而变得别样精彩。从一个一心只想到城里学门手艺活命的乡下小子到拼命赚钱养家糊口，直到成为今天声名鹊起的艺术家，钟鸣的人生完成了美丽的三级跳……
《瓷器》记者 张钧和 文/图     
富有”的画匠

上世纪80年代末，少年时期的钟鸣从瑞金到鹰潭，再到景德镇，跟着老师学画画，当时，他没有任何的企图，没有任何图谋，作为一个从农村走来的穷小子，他只奔着能在城里混碗饭吃而去，就像农民种地产粮，就有饭吃一样，完全是为了学艺谋生，为了安身立命而已。
钟鸣的老师就是瓷画像一代宗师吴康。
跟着吴康老师学画肖像画时，最让钟鸣得意的是他画的一套时任中央政治局常委肖像。那些领导人的肖像均为18寸，气势磅礴。当钟鸣一气呵成画完，摆在老师的橱窗里，吸引了不少人的目光。
初试牛刀的钟鸣让老师看到了他的潜质，特别是钟鸣和其他徒弟相比，更加勤奋，这样勤奋又有天赋的学生自然得到了老师的赏识。因此，钟鸣除了和其他师兄弟一样跟着老师学画外，还得到了一项特权：就是获得了进入老师暗室的资格。他得到了每天跟着老师，在老师身边观摩作画的机会。要知道，老师的暗室是其他任何徒弟不允许进去的。在老师身边，钟鸣处处留心学习，耳濡目染，“偷”到了不少真传。
钟鸣的绘画水平在所有徒弟中是最高的，因此，每次有了高难度的任务，老师都很愿意交给钟鸣来完成。1988年，钟鸣第一次尝试在瓷瓶上作画。而他的处女作竟然画出了一件1.8米高（俗称双千件）的侍女瓷瓶！这件瓷瓶钟鸣画了2个多月才完成。
虽然过去了20多年，钟鸣依然记得那对大瓷瓶的名字———《鼓乐齐鸣》，画面上是许多侍女在奏乐。至今钟鸣都不知道那件大瓷瓶卖出了什么价，但就因为那件瓷瓶，老师给他的奖金就高达七八百！当年的七八百块钱对钟鸣来说，算是一笔巨款，当年能拿200块钱一个月工资的已经是高薪阶层了。
拿到奖金后，钟鸣高兴地请师兄弟们吃了一顿。因为钟鸣不仅每个月能赚上200多元的工资，加上他总是有奖金，在当时，他已经算是很“富有”了。

瓷画“发动机”
                                                                                                                                      1992年，钟鸣开始开创自己的事业。
勤奋又爱思考的钟鸣，没有满足于自己所学的肖像画，而是不断摸索着前行。虽然是个男人，他却爱上了逛街。当然，钟鸣逛街的目的和姑娘媳妇们不一样，他的目标是各种画卷。只要稍有特色的人物画、动物画，被钟鸣看上了，他就要买下来。他喜欢对着这些画仔细揣摩研究，然后将这些画的优点综合起来，借鉴到瓷画上。
因为善于学习，钟鸣的画越画越好。他不仅画人物肖像画，还开始学习郎世宁西洋画法。当时西
洋画的陈设瓷在港澳台和东南亚地区很受欢迎，钟鸣的郎世宁画因为形象逼真，从1992年以后，他的画开始畅销。到了1993年，钟鸣的生意已经火爆得让他没有时间休息。为了应付来自各地的订单，钟鸣平均每天睡觉时间不超过2个小时。
这样周而复始忙碌的日子让钟鸣成了一个瓷画永制机。这段时期钟鸣的画作大多是呼应市场而作，市场需要什么，他就画什么、完全委身于市场。

破茧成蝶

委身市场、只为“钱途”当然是无奈之举，钟鸣时时都在图谋着破茧成蝶。
1995年，当客户开始跟钟鸣谈批发价、优惠价时，钟鸣开始意识到艺术之路前进乏力：如果无休止地做一台瓷画复制机下去，没有自己的特色，那永远都只能是一台画画的机器，永远都只一个只能靠画画卖钱的画匠，要想在艺术上走得更远，必须有自己的特色，要有自己的艺术追求。钟鸣不愿意继续呆在市场的沦陷区。
2000年后，钟鸣在陶艺领域厚积薄发，进入创作的高峰期，在山水花鸟动物等绘画领域取得突破，艺术功底也更臻成熟。钟鸣绘制瓷板像善于将油画、水彩画、国画的技法揉合在一起，采用版画与素描的线条组合及油画的色彩，恰到好处地表现人物的形体服饰与神情气质，赋予了作品以新的生命。他所绘画的人物肖像、花鸟虫鱼、神怪走兽，无不独具匠心，表现出作者高超的绘瓷技艺。他所复制临摹的瓷像作品，涵盖了古今中外众多名人经典之作。
最让钟鸣得意的一幅人物肖像画是他给何长工画的肖像画。
2005年1月份，钟鸣的老家瑞金市政府筹划了一台晚会，晚会邀请到了国家旅游局原局长、何长工之子何光晔参加。瑞金市领导想在晚会最后送一件特殊的礼物给何光晔，而这件特殊的礼物就是让钟鸣为何长工画一幅肖像画。
接到老家的这项任务时，离晚会开始只有三天的时间。钟鸣马不停蹄地开始绘画烧制，当画像烧成刚从窑炉里取出，钟鸣就用棉被包裹起来马不停蹄地送往瑞金。当晚会现场瑞金市领导将何长工的肖像画送到何光晔手中时，何光晔捧着逼真传神的父亲画像，感动得热泪盈眶。
钟鸣不仅具有娴熟的瓷像技艺，釉上的新彩与粉彩，釉下的色彩与雕刻，或釉上与釉下综合装饰等各种技法，均能在作品中得到体现。
钟鸣还擅长动物走兽，在表现双猴、猛虎、骏马、白兔等动物时，他往往采用综合装饰，运用勾线与刻划手段，采用釉下着色与釉上染色结合，去表现不同动物的不同神态与灵性，达到身形兼备的艺术效果。他应我国著名的画家黄永玉老人之托，将其创作的作品《贪泉图》以及《诉衷情》为题的古词书法，分别复制到长达258厘米、宽130厘米的双面瓷板上，制作难度之大与效果之好都获得了认可。
与艺术成就共同前行的，还有钟鸣的公益事业。当自己的艺术水平不断攀升的时候，钟鸣的社会责任感越来越强。去年3月中旬，钟鸣与我市几位中青年艺术家携手成立“九夫子”陶艺团队，在互相交流提高艺术修养的同时，致力于对外推广陶瓷文化，并热衷于公益事业，获得赞誉无数。2008年5月12日，汶川地震发生后，景德镇九夫子以各种方式支援灾区人民。5月23日下午，他们将各自倾力创作的11件陶瓷艺术作品捐赠给中国红十字总会，拍卖后的全部款项用于救灾和灾后重建工作。这些作品的市场总价在100万元以上。
如今的钟鸣已经成为陶瓷艺术界一颗耀眼的明星。在继承中国传统陶瓷艺术的基础上，他大胆创新，不仅独创了普通瓷板双面作画的高难度技艺，而且开创了青花瓷像技艺及中国传统画法与西方画风为一体的画风。法国评论界认为，他的油画贯穿了中国人所有的情韵，而其画作的色彩又是如此迷人，比欧洲国家的画家用色还要大胆亮丽。他以东方的笔触，结合西方的色彩与色调，完全展现了东西方文化的结合。他突破传统肖像画的技法，工写结合，由内到外地将绘画对象的某个特征准确而传神地展现出来。他的油画饱含了中国文化的元素，又以独特、迷人的色彩征服了无数的读者。