欣赏林正茂的陶瓷艺术，就如同在接受一次文化的洗礼，在林正茂的陶瓷世界里，你既可以领略中华民族传统文化的久远，也能感受到新中国发展过程中那种昂扬向上的激情。
1972年出生于浮梁县的林正茂，如今在景德镇的陶瓷界已不算是新人，名家的指点，刻苦的钻研，让他在群星璀璨、人才辈出的景德镇瓷坛，有了属于自己的那一片天地。他的陶瓷花鸟画，他对陶瓷绘画用料的探索，让这个大师云集的陶瓷之城，很难忽视他的存在。

《瓷器》记者 黄小平
师从名家

现为工艺美术师的林正茂，早年师从陶瓷艺人曹明亮，后又得到陶瓷美术家傅尧笙、何叔水、翟攸翔的指点，画路日益宽广。
在陶瓷老艺人曹明亮的门下，林正茂开始学习粉彩细毛画法。在曹老师的精心指导和自己的刻苦学习下，林正茂的画技日益见长，他把自己对大自然的热爱用画笔在瓷器上表达出来，创作出许多画风新颖、寓意深刻的翎毛花卉作品。
景德镇陶瓷美术家傅尧笙（已故）曾经对他说：“陶瓷绘画不光要有好的匠工，还要在创作中讲究灵感和顿悟，这样创作出来的作品才有灵气，才更具艺术性，而灵感和顿悟来自生活和艺术创作的积累。”这番现身说法在他心里引起很大的震动，从此，林正茂不光追求陶瓷绘画“工”，更多的用“心”去创作自己的陶瓷艺术，使大自然中的一景一物完全融入到作品创作中。
林正茂擅长粉彩及新彩装饰，作品多以花鸟、鱼虫、走兽为主，兼工带写，画面清新典雅，工整细腻，装饰性强，具有浓郁的生活气息和深远的意境。他创作的《百鸟朝凤》200件粉彩双耳瓶，鸟的姿态各异，羽翼丝毫毕现，栩栩如生；飞鸟或掩映树林、山石之中，或藏于花卉之后，画面虽繁密，但条理清新，动静结合，均衡呼应，给人以欣欣向荣的感受。
林正茂认为，陶瓷花鸟画要重视造型能力和笔墨技法的训练，要因陶瓷器型布局，同时又不能拘守客观真实，要脱略形迹以追求物象的神韵，无论是动物还是植物，都要表现出它们的灵气，展现出它们的精神特质。
和大师的相处，让林正茂受益的除了那一笔一画的功力，最重要的是，大师对待艺术的态度，处世的哲学，让他明白了艺术的真谛：艺术就是生活的延伸，就是对文化的一种传承。

处处为师

为了提高自己创作的张力，林正茂坚持深入生活，到郊区、到家乡写生，观察与捕捉各种生物最动人的形态，并速写下来。至今，他写生的画稿已积累了几千张。
在林正茂看来，大自然的一花一草，一枝一叶，乃至每一个有生命的生物，都是自己创作的老师，都可以给自己的创作带来灵感。
林正茂喜欢与瓷界画友交流，虚心学习他们的创作经验。林正茂说，画友的经验之道，就是自己攀登艺术高峰的一块块基石。
正因为林正茂这种处处为师的精神，让他的画作有了长足的进步，他所创作的陶瓷花鸟作品被专家评价为“花之娇笑，鸟之飞，叶之正反，都勾勒有笔趣， 颇具个性色彩”。他创作的《蝉鸟柳枝》百件粉彩鱼尾瓶，几枝柳条自上垂下，迎风摇曳，贯通瓶身，知了停在枝头，工而不板，尤其蝉翼的刻画，精细剔透，质感得到真切的表现，整件作品用笔流畅，清新透逸，神趣十足。

推陈出新

林正茂认为，作为一名陶瓷艺术工作者，在创作前必须学会思考，画什么，怎么画，怎样使作品具有鲜明的主题，如何才能达到内容与形式的相互吻合和统一。如喜鹊传捷报，红梅迎新春，是吉祥和谐的象征和文艺创作的优秀传统主题。但是，如何让这些传统的主题在自己的作品中焕发新的生命力，这是林正茂创作前思考得最多的。
林正茂说，在外出采风时，江南乡村徽派建筑的喜鹊红梅墙头画给他留下了深刻的印象，春节期间的喜鹊红梅门画带来的喜庆和欢欣让他记忆犹新。在中华民族的审美意识里，红梅傲骨，不畏严寒在枝头绽放；喜鹊翘首立于枝头，它黑白相间的形象，生动而喜庆。这些，都深受人民群众喜爱。正是如此，林正茂在创作时很自然地将目光投向了喜鹊红梅。
但是，画传统题材最忌落于俗套，不能创新就打不破常规。在创作中，林正茂甚至走在大街上都陷于沉思之中。广场盛开的百花，晚间绚丽的华灯给了他心灵的启迪。改革开放后，祖国日益繁荣昌盛，百业俱兴的宏伟前景，让林正茂意识到，喜鹊红梅不正是伟大祖国春天的象征么。梅鹊报春是传统的主题，它与我们这个时代的精神相吻合。中国九为大，创作中林正茂萌发了一个99只喜鹊加上“百喜报春”中的一个“喜”字，刚好是一百个喜，红梅绽放羡群芳，百喜报春显盛世的构思。在中国工艺美术学会举办的首届中国手工艺精品博览会上，“百喜报春”梅瓶，这件凝聚了林正茂心血的力作一举获得“华茂杯”金奖。
这件作品，林正茂随瓶形的变化画了一枝蛟龙般盘旋的红梅，纵横交错的枝干上，99只喜鹊或仰天鸣唱，或低头交谈，或亮翅欲翔，或回首弄尾，它们活跃在春天里，传递着四面八方的喜讯。为了画好众多形态不一的喜鹊，林正茂翻阅了大量的画册和书籍，并观察大自然的禽鸟，在脑海里积累了千姿百态的喜鹊形象，然后在构图中一组一组分别组合，对喜鹊采取拟人的手法，赋予他们个性色彩。
通过这件作品的创作，使林正茂深刻地领悟到民族审美意识的魅力所在。