“文革”中，吴康和其他陶瓷美术家一样，身心受到极大摧残。“文革”后政治清明，他经历了“文革”的大痛苦大磨难后，对生命的意义有了更深层的认识。尤其是瓷城这块土地辉煌的历史和现代沸腾的生活，更时时激起他用画笔去表露情感，去赞美生活的强烈欲望。他以执著的追求，使艺术生命在生命的黄昏获得了进一步的完善和自由。1976年，吴康已年逾花甲，完全可退休在家颐养天年；可他认为这正是第二次生命的开始，于是又来到艺术瓷厂心爱的画室，继续走他光辉的艺术之路。《领袖人物系列肖像》、《十二花神》《吉普赛女郎》、《巴利斯的断想》及娇艳欲滴的花卉，灵气十足的走兽等等，一幅幅作品不断涌现出来。尤其是《领袖人物系列肖像》，吴康怀着无限崇敬的心情，倾注了巨大的热情，将革命导师的肖像神情描绘得维妙维肖，形神兼备，令人叹服。而女郎、女神、花卉……无不显示着他娴熟传统艺术与西画技法结合的特点，与时代精神也十分契合。那恣意挥洒与精修细点交织显现出来的韵味与情致，便是作者一份温馨纯真的情愫和一颗向善向美心灵的折光。
    一个深谙于传统文化之精深，默契于东方思维之灵性的艺术家，只有不断地融入现代审美意识，才能不失去本色而向更深的文化层次提高。为使西画风格和摄影艺术更完美地与中国瓷像画有机结合，提高瓷像画的艺术晶位，吴康在晚年更付出了辛勤的劳动。他想自己已年届古稀，来日无多，能在晚年给世人留下一些自己认为最好最美的作品，便也死而无憾了。于是在77岁高龄时，他克服老年性白内障困难坚持绘画，终于又创作出一幅《华清出浴》，这幅作品代表了吴康的最高水平。画面构图属中国式，杨贵妃娇柔丰盈的胴体在薄如蝉翼的轻纱掩饰下若明若暗，半隐半现的设色处理，融入了西画技法，使画面和人物形象达到了出神入化的意境。    ·
    步入老境后，吴康感到最苦恼的是视力严重衰退，这可恶的“白内障”使他面对瓷板力不从心。以前他的瓷像画基本上是以工笔为主，现在视力不足，于是决心改画“写意”，在表现手法上大胆融入自己的个性、特点。近年他创作的一批作品如《奔马》、《花卉四季图》、《黄山》等都有这一特色。如在《黄山》这幅作品中，他有意将主体一一峻峭挺秀的山势半隐半现在一片空灵坦白、简约飘渺的飞云里，突出黄山云海的风骨。平面素来倚托重物，而此画大幅度地单纯则无浮华累身，这…至浅至深的道理，正是在吴康晚年的人品作品中领悟到的。他不仅在山水、花卉、草木中寻求美的灵感，还爱从《西施与浣纱女》、《红楼十二金钗》、《古乐齐鸣》…·诸作品中去体现美的回归和美的追求，让观者沉醉于邃远清幽的历史氛围，去感受那灿烂而精美的古文化熏陶。另外，他创作的有一定数量的四条幅画屏《松鹤长春》、《鱼跃龙门》、·《鸡鸣富贵》等，更充分流露出他对美好事物向往的衷曲和乐观入世的精神。
    就这样，多少个晨曦暮色，多少今夜阑人静，吴康忘了时空，忘了自我，或轻匀淡染或笔扬墨涂，沉浸于创作的快乐与痛苦之中……一幅幅作品问世了，飘洋过海了，可吴康心中又不满足了，他想光留下作品还不够，还要将自己穷尽一生心血所创造的“吴派画风”用文字写出来传给后世。于是他克服了文化低的困难，又潜心写起来。几个住在外地的子女看到父亲终日辛劳著书，几次想接他出来观光旅居，均被他婉辞。半年后，一部满蘸着他心血的约5万字、配有几十幅图片的《怎样画瓷像》初稿终于脱手。这部书的出版，将填补我国瓷像理论的空白。
    有一年，杨成武将军到瓷都，慕名来到艺术瓷厂创作室参观，见吴康已70高龄仍在画室勤奋作画，便亲切地坐在吴康身旁，和吴康谈起心来：“吴老，你我同庚，年届古稀，对今后还有何想法、打算?”    。
    “春蚕到死丝方尽，只要能动弹一天，我就要干一天。”质朴平淡的回答，蕴藏着老人对艺术的毕生痴恋、毕生追求。