’瓷肖像画始于清末明初，历史很短。吴康从师傅那里学来的瓷像画，一直是沿袭单色绘像。这未免太单调太沉闷，吴康不满意。他到各瓷像店观摩询问，也是清一色的单色。为此，他坐不安睡不着，他认为路是靠人走出来的。于是就自己试着用多色来绘制。
    没有任何资料，没有任何地方学习，只有实践实践再实践，一次不行再来第二次、第三次，他相信总有一次会成功。桌上，放了红、黄、赭、蓝多种颜料的调色板，这调色板尤如钢琴的键盘，只有了如指掌，演奏起来方能行云流水。多少次绘制，多少次试烧，他终于绘制成功了第一张彩色瓷像!他将绘好的彩色瓷像放到橱窗，立即引来无数观赏者。16岁的吴康，就这样开了彩色瓷像的先河，填补了全国无彩色瓷板像的空白。
    吴康经过第一次“改革”，不仅尝到了实践的甜头，而且还悟出了另一个道理：艺术，光实践还不够，完全靠自己摸索，步手太慢、眼界太窄，还需要广泛吸取姊妹艺术的长处，不断提高自身的文化知识和艺术修养，才能使自己的艺术生命得以升华；得以腾越。
    于是，他来到市陶瓷职业学校半工半读。春秋三度，学校为他展示了一个开阔而新鲜的艺术天地。他贪婪地广采博引，兼收并蓄。工余课外，他还经常到书店、画铺去观赏名人名作，购来画册潜心揣摩，研究他人技艺之长。即便在街上，他也随时观察不同职业、年龄、身份行人的举止和表情。有几次忘神地靠得太近，看得太痴，还被人误认为是“神经病”。
    艺海无涯，对中国绘画已有一定了解的他，又很想尝尝“西画”的品味。但在瓷城这个传统气氛很浓的古镇，西画很难觅到。后来，他想到镇上有家天主教堂，那是洋人办的，里面肯定有西画!于是马上兴致勃勃地来到天主堂。果然堂内壁上贴有巨幅西画!圣母玛丽亚、耶酥受难图…，那画中的圣母，体态自然，线条流畅，肤色质感强，尤其是用油画笔勾勒的人物神情姿态，表现出的那份圣洁、那份灵韵，悄然托出一种神秘的诱惑力。而油画设色的层次感，立体感，更有它独特迷人之处，使人在静观默思中感悟出一种高雅而又玄奥绝伦的美学趣旨。
    吴康陶醉了，连着几天在画像前留连不舍。人们见这少年如此痴迷，还以为是上帝的忠实信徒呢，殊不知竟是艺术女神的虔诚膜拜者。
    “太美了!我应该将我们中国瓷像画的传统构图、设色，融进西画技法，让中西画融为一体，在瓷像画上形成：自己的艺术风格。”吴康的心灵被震撼了，被激动了，回来后一个大胆创新的构思，在他心中崛起。    ．
    说干就干!他一头扎进画室。但瓷像画也和瓷器—亡彩绘一样，是火的艺术，要娴熟地掌握好炉火中的色相变化才能达到理想的境界。怎样使炉变中的瓷像画产生油画效果，关键在设色处理。吴康艰苦卓绝地经过几百次试验，创造了“手指彩色法”，即用手指的涂、抹、勾、勒，渐次采出过渡色。他还发明了不同型号的各类彩笔，用这种自制的彩笔，对瓷像不同部位、不同角度的明暗度，能恰到好处地表现出来。此后，他又根据色相炉变的情况，第一套炉可用赭、朱、褐等色作画，烧成单色作品，再将画中所需色彩进行二次彩绘烧成。反复渲染，层层积色，层层罩染，使颜色更为丰富，变化微妙，达到涵而不露、含蓄沉稳、不躁不浮的艺术效果，显示出一种材质与表现方法的肌理美。1950年，吴康终于成功地创造出了“二套炉烧成彩色瓷像”。一幅幅色调丰富、用色过渡自然、质感强、极富油画韵味的中国瓷像画，以独树一帜的崭新风采，呈现在人们面前。独具一格的“吴派画风”，受到人们广泛关注和好评。
    吴康不满足已取得的成果，再接再励，不断开拓瓷像画新的表现领域。1963年，他又创造出“粉彩瓷像”新品种，即使将瓷像长期暴露在强光或水泽之中，色彩亦永恒光艳。早在1952年，吴康就已将摄影技术用于瓷像，将底片的影像放大、洗晒于瓷板上作壁挂，或微缩于项链坠、戒指之中，精致小巧，令女士们爱不释手，奉为至宝。