书法艺术是中华民族优秀传统文化之一。它不仅与中国绘画同源，相辅相成，而且也是中国哲学、东方文化、华夏民族精神气质的象征。
    中国书法概言之有四个特点：
    一、历史悠久，源远流长。它既具有实用的作用，又是一门古老的艺术。
    二、“书如其人”，“书为心画”。书法是能表达书家个性，体现时代风貌的艺术。
    三、它是一门简单易行十分普及的艺术活动，又是内涵深厚的高级艺术。
    四、中国书法的线条及抽象形式，逐步地对西方艺术界产生影响，书法将会成为世界性的艺术。
    中国书法是与文字的产生、发展密切相关的。中国文字的起源，追溯起来可至距今八千年前的新石器时代，从西安半坡、山东大汶口等地出上的陶器上，可看到当时刻划文字，虽然画得太多，写得太少，但是已有书法的气质。即使从殷商甲骨文算起，中国书法的演变，发展也有三千年的历史。
    从书体上看，它经历了甲骨文、金文(大篆)、秦刻石(小篆)、隶书、章草、今草、楷书、行书的演进，加之不同时代的书家又创造了不同风格与流派，可谓五花八门，丰富多彩。从传世的书法作品的材料来看，有甲骨、青铜器、竹木简、布帛、陶器、瓦当、漆器、碑刻、刻帖、纸张等，说明中国的书法艺术宝库是极为丰富的。然而有不少人对书法缺乏足够的认识。简单地说，学写毛笔字不等于是书法艺术活动。学习书法对人们来说其条件是简单的，然而书法决不是简单低级的艺术。看书家作书一挥而就，一幅作品也许只需要几分钟，然而就在这数分钟创作的作品中，凝聚着书家多年的功力与心血。也是书家学养、精神、性灵的结晶。所谓“一字值千金”、“笔力千均”、“笔锋杀尽中山兔”，这些话是值得体味的。《书谱》中说：“门入其门，讵能窥其奥者”。如果将毛笔字写得大致符合法度，一般不要多长时间，然要达到艺术的境界，是一定要付出艰辛的努力。
    学习书法，固然要摹拟碑帖，但不能仅仅着眼于一点一画，更重要的是，一开始就要从艺术的角度，去认识书法，理解书法。“艺术是感情的表现”，书法作为东方特有的艺术，当然也是表现情感的。而且书法不仅能流露出书家一时情绪的喜怒哀乐，同时也是其精神、气质、修养、性格、审美趣味的体现。实际上中国书法那抽象的点画线条，曲直纤回，抑扬顿挫，有节奏、有旋律，是变化万千的。线条世界的精神内核凝聚着书家的精神气质，所谓“书如其人”、“书为心画”、“风格即是人”，就是这个意思。任何书家写出的字，其体势及精神气质都不一样，即使是临摹作品也不能例外。王义之《兰亭序》流传了一千多年，多少人临摹过，即使没有落款，仍能区别出是虞世南，还是褚遂良，或是冯承素，若是八大山人，何绍基所临那就更易辨识了。
    中国的文字，中国的毛笔，以及中国的纸与墨，加上中华民族的气质，数千年积淀的文化传统，共同形成了我国特有的书法艺术。中国书法数千年演变发展，证实了书法与中国其它文化是密切相关的，哲学的微言奥义，史学的深邃精密，诗歌的一片天籁，绘画的气韵生动，武术的刚柔相济，禅家的洗心入静，中医学上的阴阳五行……。书法都能兼收并容，丰富了自身。从一定的意义上说，中国书法是中国文化的精髓，中国书法发展史也是中国文化发展史的缩影。因此，学书法就不是一个单纯的技巧问题，要不断加强各方面的修养，拓宽视野，正如古人所强调的“读万卷书，行万里路”，才会避免“写字匠”之讥，而真正成为艺术家。宋人对此理解得很透彻，黄山谷写过一首诗说：“世人竞学兰亭面，欲换凡骨五金丹，谁知洛阳杨风干，下笔便到乌丝阑”。别人不行，为什么杨凝式(风子)行，不仅是由于他书法上的功力与悟性强，更主要的是他有广博深厚的学问为基础。故苏东坡说：“学书之道，须见识、学养、功力，三者缺一不可”(《东坡题跋》)。又说：“古之论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也”。
    黄庭坚也持此论，他说：“学书要须胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵，若其灵府无程，政使笔墨不减元常(钟繇)、逸少(王羲之)，只是俗人耳”。(《山谷题跋》)
    另外，中国书法在当前中西文化大交流大撞击之中，以其丰富而流动的线条，抽象而玄奥的布白，为现代西方艺术家所瞩目。如美国的抽象表现主义的画家波洛克、马克托贝的绘画中，就明显地吸收了中国书法的意蕴。著名的英国美术史家贡布里希认为：“中国书法在中国文化中的作用，与我们文化中的音乐形成很好的对比。……但是，所有的艺术，不管是音乐、书法、舞蹈、诗歌、绘画，还是建筑，它们都深深地扎根于具有普遍性的人类反应的共同基点上”(《艺术史与社会科学》)。作为一位西方学者，能对中国书法有如此高的认识，是很值得我们深思的。只有对中国书法有了比较正确的认识，才能更好掌握它。要学习好书法，应从四个方面去努力：
    一、认真临帖，持之以恒。
    学习书法首先要坚持实践。学习书法的初步阶段的唯一方法就是临帖，选择好优秀的碑帖，认认真真地临，切不可敷衍了事，只有如此，才能逐步地知道笔法、布白。而更重要的是要长期坚持，最好每天都能临帖，时间短一点没关系。古人云：“三天不书，手生荆棘”，最忌一曝十寒式地学习书法。开始阶段若能每天学习一至三小时，坚持二、三年，就会大有效果。而且时间长了，使临帖成为一种习惯，就会觉得其乐无穷，是种艺术享受，也有益身心。
    二、了解进论，不为所囿。
    学习书法当然要学习一些书法理论，它包括技法理论，美学理论，书法史论。其中技法理论对指导实践最为直接，美学理论、书法史论也需要大致了解。关于这些理论的理解，不要太钻“牛角尖”，比如初学用什么笔好，用羊毫、狼毫，还是兼毫，什么是中锋、侧锋、执笔等等，往往在一些“纯”书法理论文字上，说得玄奥，转弯抹角，然表达得又不十分清楚，况且又众说纷纭，使人无所适从。对于初学者来说，哪种理论通过实践有效果，就是好的，不要囿于某人某书之说。
    三、提高鉴识扩大视野。
    学习技艺必须要眼高手高，眼不高，手也不可能高。特别是书法属于视觉艺术，因此训练艺术家的眼光，是十分重要的。眼光不仅是通过读帖，提高鉴识欣赏书法的艺术水平，扩而言之，还应当增强对其它艺术，如中西方的文学、绘画、音乐、雕塑、建筑、工艺美术、电影、戏曲的鉴赏力。
    四、加强学养，字外求功。
    艺术往往是通过不同的艺术形式来表现作者的精神境界和气质修养，书法艺术也是如此。因此学习书法到了一定阶段，再想继续提高，往往不只在书法的技巧方面着力，更主要是狠下写字外的功夫。爱国大诗人陆游曾告诫过他的爱子学诗要“功夫在诗外”。推而广之，一切艺术都是这个道理，学习书法艺术也不例外.