看罢“青春杯”陶艺作品展，从众多的作品中，不难看出现代青年的设计思想确实在进步；所追求的“意”和“味”(型为造型，形为装饰的形式)，基本上已经出来了。并且具有较为明显的特怔，那就是整体感很强。一件作品放在我们面前，一定会使我们觉得和谐、厚实而稳重。由此，也就使我想到远在八千多年前的新石器时代的彩陶艺术，同样是那么装饰和造型紧密结合，那么和谐、厚实。不提别的，就半坡文化的“鱼蛙纹盆”来讲吧，一块厚口沿的平底盆，内装饰二条粗细不等的线，顺着线装饰一只抽象的蛙，造型和装饰密切吻合起来了。为此，引得一些思考，想就陶瓷装饰的主体和整体这个问题，粗略谈谈我的看法。
    陶瓷装饰应讲求整体感和主体(题)感。一件较为完整的作品除了造型和装饰的整体效果外，其中还有一个主题效果，那就是整个装饰部分的主要视觉部位，通常以我们眼睛的平视角度和器皿的主要部位为主。而装饰纹样中又有主要装饰的突出部分这就是装饰的主题。一件较为完整的装饰纹样的器皿，就要看它是否明快，主次分明。通常我们的装饰手法是以衬托为主，即以次要纹样衬托主要纹样，以暗部衬托明部，以叶茎衬托花朵，以景衬托人物，以远衬托近等等。
    在装饰纹样的衬托处理中，倘若不加以推敲思考，就会主次不明，从而零碎杂乱。法国著名雕塑家罗丹在塑造巴尔扎克像的草稿时，、曾对其手做过传神地构思，他的学生惊极而呼：“那双手!那双手!老师，如果您不再创作别的，单凭这双手也是以使您的艺术永垂不朽”。罗丹这时的神情，简直无法加以形容他被某种奇异的感情所激动，变得仓皇失措，不安地在满屋乱走，突然他走到工作室的一一角，拎起一把大斧，直向雕像庞砍断了那双“举世无双的手“。对学生说：这双手太突出了，它已经有了自己的生命，不属于这个雕像的整体了。并说：一件真正完美的艺术品，没有任何一部分是比主题更加重要的。，我们在从事陶瓷装饰创作中也必须避免纹样中的“喧宾夺主”，尤其是圆盘装饰和花瓶以及瓷板的装饰。    。
    我们现在从事陶瓷美术创作中的构图，往往为画面的完整性而感到苦恼，那应如何处理这个关系呢?
    我认为首先，装饰器型的重心平衡是整体视觉设计中的一个重要问题。设计者凭工作、生活实践积累的视觉经验，可以对视觉纹样的稳定性的整体感与否做出本能的判断。这种判断虽说不是十分精确，而就人的审美意识来说，却往往比一般数学测量的结果更为准确，从直观感觉到审美经验，设计者对视觉功能纹样的评判，直到整个设计完毕应经过一个过程可以是长期间的，也可以是短暂的。 
    主次关系是陶瓷美术装饰中整个设计纹样好坏的关键。我的一画友种植了一钵石榴花，可能是气候问题，不久便夭折变的光杆一枝了，然而在肥沃的底下却生长出许多小草，这钵“花”也就无人问津了。我举一例，主要是为了说明陶瓷装饰的纹样，一旦主次不分，也就失去了它的欣赏者。
  从具体上看，装饰纹样应视整个设计对象以最完整性的，即“经营位置”的构思，作个比较、分析、定稿。并且把自己的设计思想加以灵活应用，当涉及一些小的范围纹样时，又必须回过头以总体来指导具体操作，从而使整个装饰和谐化、整体化。
    总之，在陶瓷装饰上，主体和整体是个辩证关系。忽略了主体就会使整个装饰器皿平板而面面俱到。忽略了整体就会使整个装饰器皿散乱无章。我们在设计中应伺时予以考虑。