陶瓷美术装饰首先遇到的就是线。古彩用线，粉彩也用线，新彩还需用线，釉下青花也离不开线。尽管有些装饰从表面上看不到线，像写意方法，没骨法等，但它的外轮廓还是由线组成的线，把陶瓷装饰的纹样以勾勒轮廓、突出主题的形式形成了特有的方法。所以说，我们陶瓷美术又是线的艺术。料笔在瓷胎(坯)上运行描绘的形迹不外乎点、线、面。而点是线的开始，由点向上、下、左、右施展而形成线，线的扩展、排列而成面。釉上用生料、艳黑、海碧、西赤等颜料描线，釉下用青花料等其它颜料绘成线，皆为线。线条是…种简洁概括的表现方法，有着极其丰富的表现力，在我看来，它比立体的表现方法更能抒发人们的情感，更具有绘画的情趣。
    所以，对于线条的研究和运用，历来都为陶瓷艺人所重视。甚至连许多不满足于以体、面关系来表现艺术的西洋画家，如毕加索、马蒂斯等大师也转而尝试和研究我们中华民族的线条的特点和运用。同时，他们也画了许多陶瓷美术作品，较好地运用了线与色块的组合而得到了较好的效果。线条不但能够描绘形象，而且本身还有着各种不同的美感，它在我们日常生活环境里的许多物象上随处可见，并且能因物而异。比如，涟漪荡漾的微波汹涌激荡的怒涛；欲垂且止的屋漏之痕；飞舞飘举的衣带；袅袅冉冉的云烟；盘错曲结的枯藤等等，枚不胜举。设计人员据此悟化为装饰上种种无穷变化的线条美，诸如：轻快流畅，凝重浑厚，粗犷奔放，细腻圆和，苍劲雄健等等，这充分说明线条的特点和美感因物而异。同时，线条的运用和美感也因人而异，这里包含着两个方面，一是因设计作者本人而异，他们在线条运用上的方法和效果也不会完全相同，比如年轻人所绘线条流畅但嫩弱，老年艺人所绘线条粗犷而苍老。即使采用同一种方法来进行描绘，其线条所体现的情味也不会如出一辙地雷同，足可见线条的奇妙了。二是因描绘对象而异，就拿人物画来讲，被描绘的对象因为时代、地域以及境遇等客观条件的差异，加之人物的思想性格的不同，因此所描绘的线条也不尽相同。我看到陶瓷美术家王隆夫先生所绘的“苏武牧羊”，其线条就粗犷挺拔，从而体现苏武刚正不阿、英勇不屈的性格。也看到著名画家任伯年先生所绘“女娲炼石图”，他把人物的衣衫线条画成石块状，从而体现出女娲补天的勇敢坚强的内心性格。此外艺人在喜怒哀乐的不同感情状态下，运用线条的效果会有很大的差别；闲情逸臻下的轻描淡写；悲怆激昂时的奋笔疾书(画)，所表现出来的线条效果迥然不同，即使是不明确表达一定内容的一些线条，譬如图案装饰中的几何纹样，因为它有着节奏旋律的美感，所以这样的装饰作用同样具有悦人的效果。    。
    陶瓷艺术同其它姊妹艺术一样，都具有时代的民族的和地域的特色。就绘画装饰器皿而言，白桦先生在《美学散步》提及：“注重飞动姿态之节奏和韵律∞表现。这内部的运动，用线纹表达出来的就是物的骨气。骨是主持“动’的肢体，写骨气即是写着动的核心。”中国绘画的“骨法用笔，其所追求的目标与所达到的结果即是“气的生动”。我们在陶瓷美术绘画中追求节奏美、韵律美、姿态美，有赖于线型美，方能体现出来，“型”又需由线来高度概括，所以归根结蒂乃需研究线的美感和线的特性及规律，这正是陶瓷美术的一大特点。
    如同山水画中十六种皴法一样，我们绘瓷线条中也有着丰富的表现方法，这些方法是经过许多前辈艺人总结探索出来的，现概括成以下十余种。
    1．高古游丝描：即用料半笔尖圆匀细致描出，要有轻柔秀劲古逸之气为合，易于表达娴静幽闲、典雅雍穆的情趣，如粉彩中以生料勾勒衣纹及花卉勾叶茎外轮廓。
    2．铁线描：用中锋圆劲的双料或料半笔描绘，粗细均匀，富有弹性，无丝毫柔弱之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之感和楼台亭廓的勾勒，使之稳重，故此法多被艺人采用。
    3．蚯蚓描：春蛇秋蚓比喻作出无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书中用笔圆浑。陶瓷装饰中，“刷花”后，以此法勾枝杆，使之粗犷与刷花之花头细腻的对比。
    4．琴弦描：用中锋悬腕运笔，须留得住，心手相应而不乱。现老艺人邹国钧先生绘山水画亭榭时，常用此法。
    5．枯柴描：如同山水画中乱柴皴，用笔刚中带柔，柔中含刚，整而不乱为宜。“珠山八友，，中王琦常纳用此法。   
    6．行云流水描：运笔时如同轻云舒卷，自如流水，转折柔和，流畅不滞。这种描法多用于粉彩装饰中的云烟及工笔图案。
    7．折芦描：此由圆笔转为方笔之法，仍需方中有圆，粗中有细，此法在古彩线条中被广泛纳用。
    8．钉头鼠尾描：落笔如同铁钉之头，似有小钩，行笔时流畅，收笔时则如鼠尾，一气拖长，尾细描。所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细幼中仍见骨力，现在粉彩中，多用于勾勒人物衣衫。
    9．减笔描：即以少线胜多线，正所谓“意到而笔不到”，此法在装饰墨彩时，可以以料色彩出体积感，但在粉彩装饰时，所空出的大块空间，洗染就很难染出预期效果，而且洗染的难度也较大。
    10．混描：在较浓的线条侧面，以淡料或较淡色彩皴以复线，反之也可以在淡料线上皴以浓料线条，以增加丰富效果。此法多为釉下青花的衬托之用，在新彩装饰上也常用于白色衣纹的衬托。
    11．橛头描：用刻料笔，即秃笔，坚强挺拔中含有婀娜之意，多用于花卉中的枝杆的勾勒。
    当然，艺人在装饰陶瓷时，往往还不止以上所概括的描法。他们既单独使用某种勾勒方法，同时也以两种或数种勾勒法掺合或融和使用。然而，时代的变化以及年青设计者和前辈老艺人截然不同的客观对象，要求我们不能囿于古人窠臼。必须发挥创造性，继续摸索，以不断丰富陶瓷美术装饰技法。较好地运用线形，对于一件作品的成败是至关重要的，清晰、严谨、简炼的线，具有质朴、淳厚、清新、雅致的效果。譬如在人物画装饰中，处理其衣纹需注意运动起止变化和来龙去脉，要符合人体运动的规律，切体合身，否则就会显得多余而画蛇添足了。另则，线条之间应交接自然。