中国画与陶瓷的联系和差异

Connections and differences between Chinese painting and ceramics

    （树诚堂陶瓷研究院景德镇市333000）

    陶瓷研究 刊载 了了亭 资讯：“昌南自昔号瓷都，瓷业高峰在此都……。贵逾珍宝盼逾镜，画比荆关字比苏，”这是郭沫若先生六五年访问景德镇时为精美陶瓷所赋的诗句。
    中国画与陶瓷艺术是并驾齐驱的姊妹艺术，因此他们的存在与发展极大的丰富了中国文化，增加拉中国对世界的吸引力，更促进了中国对外的文化交流。
    我们知道绘画艺术讲究的是“气韵生动”、“形神具备”、“画龙点晴”、“骨法用笔”等，着重形象的刻画和意境美的追求，讲究工写兼用。作品妙在似与不似之间，大有意境悠远，耐人寻味之意。绘画还要求创造者深入生活，从生活中或取创作营养，在创作过程中药心中有物，脑中有型。陶瓷绘画艺术本身是有着历史文脉关系的艺术形式，陶瓷艺术无一例外都要遵循，绘画用笔、用线条、用色彩……。而中国古代遗留下来的宣纸画、岩画、壁画、陶瓷画的许多文物中，数量最多保存最好、制作最众、流传区域最广的当首推陶瓷绘画艺术。一、中国画与陶瓷艺术的联系
    究竟中国画与陶瓷绘画有哪些联系？经过反复的研究和实践，初步的感觉是中国画艺术从传统到现代都影响着陶瓷绘画的发展，由此可见中国画与陶瓷艺术有着不可分割的紧密关系。
    陶瓷绘画与中国画结合是互为借鉴、相互渗透、相辅相成的关系。从风格来讲，既吸收了中国画的点线面的运用特点又融入了中国画的技法，讲究笔法、气韵、追求笔势的飞动、线条流畅、水分莹澈、酣畅淋漓的效果。在陶瓷绘画中无论是青花、粉彩还是新彩，大多采用中国画的表现手法，明代以后的民窑瓷器上诗配写意画面，是明代文人画对瓷器的直接影响。例明末清初民窑青花瓷器上的写意兽、鱼、虫其绘画风格与当时著名的八大山人的风格有惊人相似之处。
    康熙青花、五彩山石画法，习惯用“斧劈皴”而雍正时期则逐改用“披麻皴”。《中国陶瓷史》第十章，清代的陶瓷，有关中国画对陶瓷装饰方面的记载：“康熙时期人物画内容，除了‘婴戏图，、‘八仙祝寿，、‘四妃十六子，等外，戏曲人物故事特别盛行。”例：“西厢记”、“水浒”中故事以及“钱塘梦”等等，在风格上这时期人物受陈老莲画派的影响。中国绘画艺术真正在陶瓷艺术中运用是随社会的发展和知识的传播。
    到了清末民初，一批有国画修养的文人、墨客进入景德镇艺坛。如擅人物的王少维、山水程雪叟父子、花鸟程声和、潘陶宇等人，均以清新的国画技法大大影响了当时的传统画风，继起的“珠山八友”在他们的影响下也走上啦这条路，为祖国的艺术宝库增添了光辉的一幕。
    绘画神技王琦、落地粉彩王大凡、水点碧桃花的刘雨岑先生，在传统的基础上为了使瓷器上能达到像国画在宣纸上作画晕染的艺术效果，吸收了清代画家恽南田、任颐的没骨花鸟的技法运用到陶瓷粉彩上来，一直到现在。
    当代“青花大王”王步先生运用中国水墨画的表现手法来画青花，像国画一样墨分五色，他将青花料水也分五色，力求水墨韵味。着意研究清代八大山人、黄慎等笔墨。以豪迈沉郁的风格简朴雄深的为花鸟传神，运用到陶瓷青花艺术上，在景德镇陶瓷艺术上别出一格。
    画虎著名的毕渊明，擅长金石、书法、诗词、绘画。年轻的时候就学习画虎名家四川张善子先生和广东岭南画派的高奇峰先生等画家的佳作。在画面构图、运笔、设色、布景方面继承中国画的优秀传统，先生的虎既有张先生的画风工整笔力又有南派画风的神韵。
    无论是从形式还是从内涵来看都是以陶瓷材质为体，以陶瓷颜料为表现手段，以国画的技法和风格来表现一种神韵。可以说，国画中有多少技法、多少流派，在陶瓷绘画中就有多少种技法和风格。陶瓷艺术家们在吸收国粹艺术丰富营养同时把握韵律、和谐、意境、气氛、文化象征等内涵本质，利用中国画成就创作出独特的陶瓷艺术语汇汇。