略述写生对陶瓷绘画创作的重要性

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：写生之所以要摆在头等地位，是因为要从真山水面目中写出性灵。所谓性灵，即是自然景物的神，又是画家的情，艺术创作归根到底不外乎写客观对象的身，抒主体作者的情。齐白石40岁以后，曾五次出游南北方。在他看来，“华山雄壮有余，秀丽不足，桂林山水既雄壮又秀丽……我生平喜欢画桂林一带山水”。他画山水2 0 多年，从来都是以写生为粉本，坚持画何物以何物为诗。他执意写生的精神甚至到了偏颇的程度，他说：“我绝不画我没见过的东西。”他回顾走过的道路，说：“二十岁后，弃斧斤，学画像，为万虫写照，为百鸟传神。只有鳞虫中之龙，未曾见过，不能大胆敢为也。”
    远在殷周，青铜器上就出现了龙和龙之属的形象。战国时期的帛画，也有龙的形象。龙从氏族的图腾，进而变为中华名族的象征。可是从古画龙者谁又见过龙呢？齐白石没见过龙，二千年、三四千年前的人也没见过龙。古代有人学屠龙术，学成之后一无所用，因为无龙可屠。龙是想象虚拟之物，齐白石坚守不画没见过的东西，当然不画龙了。
    50年代，齐白石已经是年过八十的老翁，他为了支持世界和平运动，画象征和平的鸽子。鸽子是他从来没画过的新题材，于是他仔细观察研究鸽子的神情、体态和动作，并记下了要点，这种精细不苟的审物精神，不亚于北宋画家。在白石老人的努力下，和平鸽终于画成功了。    王锡良老师早已功成名就，仍然坚持写生几十年，七十多岁还外出写生，为我们做出了榜样。
    综上所述，大师们都如此重视写生，我们就更没有理由对写生不以为然，如果写生成为陶瓷绘画工作者经常去做的一件事，那将是陶瓷美术界的一大幸事。