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论传统陶瓷的文化渗透在绛彩上的体现
了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：传统陶瓷自远在八千年前的新石器时期至明、清、民国直至今天，大多是仅仅表现 些装饰性绘画图案而已，而没有太多寓意，没有渗透一些文人墨客的思想内涵，虽然元青花、明五彩等一些历史典故在陶瓷装饰中会体现一二，但较太多数陶瓷而言，还是惟数较少，真正的文人画在陶瓷装饰中的广泛运用还是在清代未民国初以王少维、金品卿以及后期的“珠山八友”在陶瓷装饰中，用浅
绛
彩的方法。
前段时间我应邀到上海刘海粟美术馆学术报告厅作了一场题为“景德镇珠山八友与文人画”的演讲，有一位从美国赶来听报告的研究者问到我，景德镇这个水、陆路都不便利的山城为什么能成为世界公认的瓷都，为什么云集了大量的能工巧匠成为中国的历史文化名城。于是我谈到景德镇除了有“高岭土”的故乡之称外，还曾经在历史上碰到了三大机遇，第一：北宋朝结束后南迁，建都于杭州，大量能工巧匠也随之南迁至杭州以及到景德镇。第二：明代将宫廷御用瓷基地建于景德镇，设立御窑厂，使这精益求精，民间普通瓷器在御用瓷的比较中趋于精细。直至清代康、雍、乾的盛世御用瓷，完美绝伦。第三：民国初期，由于清代王朝的结束，取消了科举考试，大量的文人失去了从科举考试中取得功名的机会，而云集到景德镇来从事陶瓷艺术创作，于是出现了文人画在陶瓷装饰中的广泛应用。而我今天要谈到的“浅绛彩”就是在这个历史背景下所产生的。
所谓“浅绛”原指元代文人黄公望创造的一种以水墨勾画，以淡赭石渲染而成的山水画。陶瓷界所说的“浅绛”，借用了国画的术语，是指晚清流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩，经低温烧成，使其瓷上纹饰与纸绢上之浅绛画近似的一种制品。不过其题材已不局限于山水，除山水外尚有人物、花鸟、走兽之类。
从工艺学角度观察，浅绛彩所用之采料与其时的粉彩用料大致相近，其烧成温度在750-800℃之间，但它却和粉彩有以下的区别：
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