在对本文论题进行沦述之前，  有必要先对“留白”和“堆白”这两个不同的概念作个说明。  “留白”，  是指花鸟画构图中留有空白，  即留有不描绘仟何景物的地方，  指构思，取景的处理，  意境的表现。    “堆白”，是指在瓷器釉上进行彩绘寸，  用毛笔蘸取C色陶瓷颜料绘画，  并用笔使白颜料堆积起来，  材质的充分利用和发挥，  使被描绘的景物凸起而具有立体感的绘瓷方法。
    瓷器花鸟画，  是基本上按照花鸟画的绘画法则，在瓷器上绘制的作品。  山于其画面的载体是瓷器，所以具有·独特的艺术魅力和审美效果。瓷器花鸟画的艺术表现于多种多样，然而，就其构图法则而言，则有着共同的规律。比如，画面中的留白，  即画面中有部分面积不描绘景物而留下空白，  这是中国花吗画的构图法则之一，  是画画对于意境的渲染所采／g的手法之——。因此，  瓷器花鸟画的留自，  是值得进行探讨的问题。  因而，  本文将就瓷器花鸟画构图中留白的论题，  以及笔者在瓷器花鸟画彩绘过程中采用“堆白”方式，  绘制出富有立体感画面的有关情况，  从艺术的表现与工艺技法的利用方面，分别作个简单的论述。
    一、瓷器花鸟画构图中的留白
    无论是工笔的、写意的，还是工兼写的瓷器花鸟画，一般都有“留白”之处，  即留有未曾描绘景物的空白地方。  中国画的构图，  是“经营位置”，  也是瓷器花鸟画构图中的一个要素。这里要强调的是，  画面中的留白，  不能简单地说是“没有”、  “等于零”，  而是如前人所说的“计白当黑”，也就是说留白，  留有非常多的空间和想象，  给人以联想和遐思的意境。也可以说，  留白是一种特殊形式的描绘。  留白，是中国花鸟画的艺术表现手法之一，  是画家通过精心思考之后的创意安排。  留白的安排，  处理得是否恰当，  将会在很大程度上决定作品的成功与否。在不同的作品之中，  有的惜墨如金，  留白非常之多，  简意味着难，难就难在寥寥数笔意蕴深远，  纹样一繁，  留白就少，纹样密而不乱，构图又需煞费苦心，  小沦留白多或少，  留白都是整个画面的组成部分，  都要恰到好处，  都要与被描绘景物的部分相协凋，  都要给人以艺术的美感。  留白的作用，  在瓷器花鸟画之中是重要的。其最直观的作用就是突出了主体，  即突出了描绘的景物。可以说，  留白是删除了不必要的、繁杂的景物，  起到了删繁就简的作用，  从而，  使画面清爽、简洁。  同时，  留臼也展现了瓷器的本色，  显示了瓷器的质地和釉色的荚，  充分反映材质之美。  中国花鸟画构图讲究有虚有实、虚实相间，  而瓷器花鸟画中的留白就是最具体的“虚”、最彻底的“虚”。它与画作的“实”，  即与被描绘的景物相辅相成，并相互映衬。再者，  留白一般都表示空间，瓷器花鸟画和纸上中国花鸟画一样， 留白所表示的中间，  既可以是表示天空，地面，  也叮以足表示水中，水面， 还可以是表示天连水的空间，  即天水相连，  水天一色。  留白，  也叮以仅仅作为背景，  可以什么都刁；表示，  或者不表示什么，  全凭画家和观赏者依靠自己的感觉来作出判断、得出结论。花鸟画中的留白，  有如乐谱中的休止符符，  谈乐曲可以说“此时无声胜有声”。那么，  绘画中留白可以说足“此处尢画胜有画”。  画作中的留白，  既是空白，  又似“朦胧”，  又好像文学作品中的省略号，  给观赏者以“只可意会不可言传”之感，  带来了余味和联想。正是由于画面中有留门，  这不仪使画作只有空灵、清丽之美，  增强了艺术魅力、增添了诗意，  使作品更有韵味，  同时，  也给观赏者留下了不尽的余味和想象的空间。
    二、瓷器花鸟画绘制中的堆自
    在各类瓷器花鸟画之中，  艺术地运用色彩，  是增强作品美感的一个重要途径和方式。色彩是多种的，  要高水平地处理好多种色彩并非易事，  即便是要处理奸一种色彩，  也不容易。近几年来，  笔者在绘制青花斗彩花鸟画的过程中，对“堆白”的绘制方法进行了一些探索，  以下作为交流探讨，说说自己的认识。
    1、  在作品中比较大量地使用白色陶瓷颜料宋绘制花卉，这里说的“大量”，是指在一幅作品中，  使用了大量的白色粉彩颜料，  以工笔画法绘制花朵，在人们主要视觉点上使用白色颜料、  以及白色加上少量的其它颜料所烘托。主要的白色或其它浅颜色如淡黄、粉红、淡蓝、淡绿等颜色，  所画花卉的品种有白牡丹，  也有淡黄牡丹、粉红牡丹，还有白绣球、  白芙蓉和粉红芙蓉等。因此，所描绘的花朵都呈现淡雅，清丽的艺术效果。
    2、在使用釉上白色陶瓷颜料绘制花朵的过程中，  以逐渐增加颜料厚度的方式，使之堆积成浅浮雕般的凸起状态。因而，  使花朵具有立体感，  从而，挖掘材质的表现力，增强了作品艺术感染力。
    3，用釉上白色粉彩颜料所绘制的白色或浅色花朵的作品，  多为青花斗彩花鸟画。其釉下彩或釉中彩的青花，  一般以写意画法描绘。所描绘的都是花的枝与叶，  展现了清秀之美。当然，  青花写意的笔墨也分浓淡变化，  从而使平面描绘花的枝叶也有视觉上的立体感。
    4、使用白色陶瓷颜料描绘花朵的作品，  一般都是青花斗彩。这类作品的斗彩，  包含以下几个方面的内容：  釉上粉彩的多色花朵与釉下、釉中青花的单色枝叶斗彩，  釉上的工笔描绘与釉下的写意描绘斗彩，  釉上花朵的立体绘制与釉下枝叶的平面描绘斗彩。因此，  釉上与釉下、釉中的斗彩“呈现出艺术形式多样，争奇斗艳、竞相媲美的效果。
    5、  由于作品中使用白色陶瓷颜料绘制了一定数量的白色或浅色花朵，加上整个画面中都有较大面积的留白，  因而，这些作品一般都显得亮丽和明快，呈现出淡雅之美、空灵之美。
    上述几点，  不仅是笔者所绘制的青花斗彩花鸟画的特色，而且是笔者在经过多年的摸索和锤炼之后，在材质的把握和运用上，从量变到质变的发展进程中，  逐步在青花斗彩花鸟画创作中形成了自己独特的艺术风格。