陶瓷花鸟画是市场热销的一种工艺瓷，深受人们喜爱。早在清康雍乾时期，由于粉彩的逐渐完善，色彩清新绚丽的花鸟画频频出现于宫廷用瓷，发展成为陶瓷装饰的重要分支，至今，仿古花鸟瓷仍然受到收藏界的青睐。陶瓷只是一种载体，花鸟画的样式、风格受每个历史阶段画坛画风的影响，自宋徽宗赵佶至清郎世宁的工笔花鸟对传统陶瓷花鸟画模式的形成，起了决定性的作用。但是，我们应该清醒地认识到，以上世纪初中国新文化运动以来，中国画一直处在不断地变革之中，工笔花鸟画也不例外，尤其是随着改革开放不断深入，西方一些崭新的如“平面构成”、“立体构成”的理论介绍到中国来，成了我们美术院校的基本教材，中国工笔花鸟画对形式美的探索使整个领域发生了焕然一新的变化，打破了千年来千篇一律的陈腐局面，这种变化必须体现在陶瓷花鸟画上。在我们景德镇不少陶瓷花鸟画家的作品上，在湖南醴陵的釉中五彩混水花鸟瓷上，可以看出艺术家们的追求方向与努力。我在陶瓷花鸟画创作中，也努力将学校学得的一些新观念新知识运用起来，造成新的装饰效果，使花鸟构成，相得益彰。
平面构成理论告诉我们，在色块的面积、色相明度、纯度上，采取渐变、重复等艺术手法，可以分别到得和谐、对比、均衡、节奏以及造成韵律等新的形式美的体现。而在陶瓷花鸟画中，对树《的分布设计悉心排列、组合，即可形成和谐、统一，对花卉、小鸟的色彩纯度认真把握对比，使画面更加响亮，赏心悦，便能形成节奏、韵律。我在《春雨属黄鹂》中，让几朵绣球花从瓶颈错落垂下，深绿色的树叶重复、渐变，衬出嫩黄的花，偏橙的小鸟使色彩的调子达到高度，使画面既统一又不失变化，既体现瓷质美又不失花鸟画的新式美。《清趣》的瓷胎是一只扁缸，我设计时让荷叶和莲花从底部长起，大面积的荷叶上色后用油点洒处理，形成斑驳的肌理效果，用浅粉色的花形成对比，中部将鲤鱼组合成三只一组、两只一组不等，红黑相间，白瓷衬里，鲤鱼采用工笔细线，油画采鳞的手法制作，鱼翔瓷上，栩栩如生，受到广州等地收藏家的好评。陶瓷花鸟画采用最多的还是各种形状的瓷瓶，我们还应用立体构成的观念来设计画面。立体构成的理论要求我们构成作品时，要充满三维空间的概念，从每个角度观赏都应达到满意效果。《长相依》是一只150件的长异形瓶，我在下部用釉下刻的方法形成图案影青的肌理，瓶上部用深蓝绿色缀布相同形状的树叶，衬出喇叭状的淡黄色的喇叭花，形成对比，采用油点洒肌理处理的黑石块旁，两只小鸟紧紧相依，对比响亮而又雅致。这件作品参加江西省首届工艺美术精品展并获得三等奖。