吸收中国画表现形式的人物瓷画，创造了格调清新，  高古俊逸的人物形象，  是陶瓷艺术作品中的重要题材。人物瓷画是造型艺术，形象是造型的主体，通过艺术形象宋表现社会生活，  体现出意蕴深沉的境界。  以鲜明的性格特征和传神写照为特色的人物题材作品，  不论是用粉彩、新彩、青花形式绘制，都讲究以形写神，突出精神气质。
    陶瓷艺术作品中的人物画，  历史悠久，  作品风格各异。景德镇人物瓷画，始于元代青花。元代青花梅瓶“追韩信”、  “王昭君出塞”青花罐等作品，人物形象着重传神，以写实的手法塑造形象，人物神情，  服饰衣纹的用笔，都有工笔国画的写实，  把主题绘画与装饰图案相结合，  瓷器的口肩、底足处，  都有精细的图案装饰，  以八宝，折技莲等图案衬托人物画主题。随着御器厂的设立，  明代的人物瓷画出现了两种风格，  官窑瓷绘画规整，  形象写实，人物造型形态准确，  线条精细。  民窑青花瓷画人物，  以意笔为主，  也有较为写实的作品。清代青花人物画，  人物形象比较具象。清代末期至民国初期的浅绛彩人物画，笔意豪放遒劲，气势洒脱，有大家风范，人物形象生动。  民国时期，  “珠山八友”中，王琦精画人物，他仿照“扬州八怪”中黄慎的写意法画人物衣纹，  用粉彩画人物脸部，  并采用西洋画技表现光线，使人物形象真实生动，  富有层次和立体感。王大凡以文人写意画的形式作画，  以工带写，  线条细劲，  境界清远，  画风古稚。他们的粉彩人物，  笔意洒脱奔放，  而人物五官却刻画得精细准确，脸部受光有明暗变化。
    传统人物瓷画，经过几百年的发展，在装饰形式、表现题材、人物造．型、绘制技法上，各个时期都有不同的时代特色。现代陶瓷艺术作品中的人物画，  继承了传统瓷画的优良技艺，在用笔、线描、色彩、  图案中，  都有传统人物瓷画的形式特点。在表现手法上，又有陶瓷艺术家的创新。传统人物画的构图，设色、!立意、技法，有不少值得借鉴。但是，社会在发展，人们的审美观念也在不断更新，传统技法不能一成不变。只有对传统瓷画人物技法进行变革，才能显示出现代人物瓷画的时代特征。
    我创作的人物瓷画，  以历史题材为主，有中国文化史中的著名人物，  也有高士图，  婴戏图。人物形象古朴生动，  意蕴隽永。运笔绘瓷，遣情思于笔端，  融诗意于瓷画。作品以刚劲的线条，  明快的色彩绘制，  具有历史感和装饰性，显示出浓厚的民族艺术特色。
    历史人物题材，与我们现在所处的时代有很大的区别，内容虽然不是现实生活，但是，  仍然离不开自己对生活的体验和理解，所抒发的仍然是作者的情怀，  反映的仍是现代人的审美情趣。古代人物的生活环境、服饰、文化习俗，  具有不同的时代特点。创作古典传统题材的人物瓷画，要从历史资料中，  掌握古代人物的经历、性格、生活情趣，准确地表现出历史人物的时代特点。
    人物瓷画构图，有散点透视和焦点透视两类。作品中的故事情节，通过创作者的想象和经营，将人物活动环境、背景用画笔表现出来，利用环境烘托主题，  把背景和人物安排得恰到好处。大件瓷板画，  瓷瓶上的人物构图，  宜采用“散点透视”的方法，  不受时间、空间的限制，  按照画面要求来组织人物、景物的位置。粉彩壁画“民窑”构图，采用散点透视和“连续构图”法，  以现实主义和浪漫主义相结合的艺术手法，在六米长的壁画中，浓缩了景德镇民窑的传统制瓷工艺。以概括的手法，展现了景德镇古代陶瓷艺人在作坊、窑炉生产劳动的场景，  生动逼真地表现了景德镇陶瓷文化和制瓷工艺。陶瓷生产中的做坯、利坯、画坯、满窑、烧窑、开窑，到彩绘、烧炉、茭草、运输等工艺流程尽收入画。每道生产工序的名称，  都用矾红颜料书写在碗、瓶、壶、杯等瓷器形状的印章里，有很强的陶瓷文化特色。在装饰手法上，  以粉彩瓷画为主，用青花、色釉、刻花装饰衬托粉彩人物画。壁画周围以浮雕图案与人物绘画相呼应。这件作品，画面人物多，场景丰富，创作没计有较大难度。在作画前，我收集了一批陶瓷历史文化资料，  多次到市陶瓷历史文化博览区，深入观察坯房、柴窑的结构，  陶瓷艺人拉坯、画坯、烧窑等操作过程，取得了第一手创作素材以后，对传统陶瓷生产工艺由感性认识上升到理性认识。经过对资料的归纳整理，三易画稿，终于圆满地完成了这幅壁画的创作。
    意蕴是人物瓷画的一个重要特点，通过画面形象，体现作者的构思立意。  “孔子施教图”粉彩瓷瓶，精细地表现了孔子向弟子们讲述人生哲理的情景。孔子是我国春秋末期的著名教育家，  儒教的创始人。他一生致力于儒教的传播，  弟子先后有三千人。画面细致地描绘了孔子正襟危坐，神态慈祥地向学生授课，  弟子们专心致志地聆听老师教诲的情景。体现了孔子“诲人不倦”的治学精神，  弟子们“学而不厌”的学习热情，  具有浓厚的儒教文化内涵。作品典型地再现了孔子与弟子们的历史形象，体现出作品的审美价值。
  刻划人物形象，使形象具有深度、提炼形象的精神气质，  是人物瓷画造型的重要特点。艺术形象是有限的具体，即使人物画得再象，  也不如自身的形象。  因此，刻划人物，一定要突破形象的形似，  使形象深刻地反映生活，  以形传神。  “相马图”粉彩瓷板画，展示了伯乐在树林深处草地上相马的神情。在千里马前，伯乐抬头挺胸，  眼神被它吸引。千里马似乎知道眼前的人就是善于相马的伯乐，  它腾蹄昂首，  显得很激动。伯乐发现千里马的喜悦与他身边围看马匹人的不同神态，  形成鲜明的对比。周围的群马，  毛色不同，姿态各异，  人物，  动物错落有致地安排在画面中，  生动地体现了“千里马遇伯乐”的瞬间，  给人以“身临其境”的感受。
    线描是人类最早的绘画表现形式，  这种简洁概括的表现形式，  具有丰富的表现力。传统人物画中，  有“衣纹十八描”。十八描中，  既有巧密纤细、秀丽精致的线条，  也有雄健洒脱、清奇古逸的线描。我在人物瓷画中，  结合“行云流水描”和“斧蟹皴”，探索出新的线描形式。描绘人物衣纹，用笔似轻云舒卷，  自如似水。转折起伏处，又显得刚劲有力，  紧密连绵。这种紧密的线描形式，有很强的装饰性。我在“孔子施教图”、  “赋秋图”等作品中，都采用了这种线描。
    常见的“文人雅集图”，  是表现文人在庭园中相聚。“赋秋图”粉彩瓶，表现了文人墨客在参加赋诗集会途中的场景。他们身背行李，有的手里还拿着雨伞，脸上露出沉思的表情。文人们身穿厚实的衣服，地上的落叶，  都给·人以深秋季节的印象，作品把人物气质的表现寓于环境、气氛和动态的渲染之中。
    人物瓷画中形象最生动的题材，是“婴戏图”。    “婴戏图”表现了儿童无拘无束的天真烂漫，  体现出人世间真、善、美的境界。  “秋戏图”粉彩瓶、把孩子们在野外放风筝的欢乐心情表现得淋漓尽致。手舞足蹈的孩子们在大自然中显示出活跃的天性，他们扬起小手，  也想象风筝一样飞起来，人物的动态和飞扬的风筝相呼应，儿童的形象纯真自然。
    在现代陶瓷艺术作品中，历史人物瓷画仍然是雅俗共赏的题材，  创作历史人物形象，  要在作品中深入刻划人物，表现人物形象的思想、气质、努力探索这些形象与历史时代，社会生活的联系，从传统中萌发新意。