由陶到瓷，从新石器时代迄今发展了近三千年的陶瓷艺术文化，而山水题材的工艺品及绘画从隋唐五代到宋元明清，前后也经历了一千三百多年的发展历史，曾一度成为陶瓷艺术史乃至中国绘画史的主流。它像一条巨大的艺术山脉，高峰耸峙，绵亘不断，无比雄伟神奇。
  但人物画从元代开始，已呈下降的趋势，到明代更是每况愈下。那时画家们普遍潜心山水，即使有人物画者，亦大多在画山水画之余，偶尔为之。故明人谢肇涮在其作于万历年间的《五杂俎》中就总结说。“今人画以意趣为宗，不复画人物及故事。”加之刺激人物画发达的佛教在明代己无唐宋之盛，故明人的道释宗教绘画也颇为少见。谢氏认为“至于神像及地狱变相等图，则百无要矣”。那么如何才能达到形神兼备的艺术效果呢芽写实人物瓷画的主体对象主要有两个来源，一是写生，即照真人去画。二是根据真人的照片来进行创作。我就人物的瓷画创作谈几点自己浅显的体会。
  一、以神为核心，以形为外延。绘画起步于对“形似”的向往，作为造型艺术的绘画，正以摹形造像的方式来反映世界。因此，形象塑造与客观对象在“形”上的似与不似，就成为衡量绘画真实性的第一个标准。中国画走向成熟，则是基于以“形似”反思之上对“神似”的自觉。作画要形神兼备，必定是在艺术对生活的审美提炼和审美超越中才能得以完成，唯有超越形似的神似才能更深刻地揭示事物的本质特征，能够准确精妙地传达作画者的内在思想情感。写意画看重大效果、大对比，不拘泥于对象细节的模拟、描写。要求以夸张的手法、在似与不似之间求得惟妙惟肖的艺术效果。齐白石的简笔大写意，略形取神深得此中奥秘，画出了对象不同凡俗的生命力特征。齐白石画虾，是中国写意画中的绝艺，“几十年始得其神”。他笔下鲜活如生的游虾，来自生活却又高于生活，是画家经过多年细致体察和反复实践，将青虾长钳造型的美和白虾躯体透明的美融合一体创构出来的“白石虾”，它是“不似之似”的中国写意画的典型例子。二、熟透人物时代背景，运用对比衬托手法俗话说。近朱者赤，近墨者黑。环境影响人，甚至可以改造人。大家也许都有这样的体会曰当过几年兵的人，即便穿上便装，其行动举止往往一眼便看得出来是个兵。山沟里的农民，即便是西装革履，也不可能表现出绅士派头。文化修养高的人一般都比较高雅，正如俗话说的。“腹有诗书气自华。”正因为此，演员要演好角色，往往要较长时间地深入生活去采风、去体验。当年张艺谋为了演好《老井》中那敦厚淳朴而又具顽强性格的角色，在陕北山区同当地农民劳动在一起，吃、住在一起，历时近一年，不仅外貌体格变得同当地农民一个样，而且行动举止也一个样，这才达到“乱真”的效果。由此看来，要画出人物的“神”，必须对所画的人物要深入细致的了解，不仅要了解他的现在，还要追溯他的过去。
  瓷画基础训练不能只满足于形的准确，它还必须重视对象神态的刻划，逐步达到“形神兼备”的目的。写生训练中，人物形象往往是被描绘主要对象。人物的思想感情、精神气质，通过人的外观形象、姿态、表情传达出来。在课题安排上，人物的形象设计、环境道具的配置就显得尤其重要了。例如人物写生一课中，我确定课题为“传达室老伯像”找一个学生都相当熟悉的形象作对象，在环境道具上也给予相应的配置如眼镜、报纸、藤椅等，来烘托模特职业特征、精神、风貌，于是一个非常和蔼、亲切的传达室老伯形象就十分具体、明确了。课题设计的巧妙、明确，加之环境道具的烘托，对于对象的气质特征的感受和表现，营造了一种很好的艺术氛围。不同地域、民族、年龄、性别、职业的人都具有不同的精神风貌和气质特征，这为我们培养学生的观察感受能力了提供了丰富的素材。人物动作姿态的合理设计是刻画人物形象，再现人物个性的重要手段。不同生活经历，不同职业，不同环境下不同性格的人，其表现出来的姿态、动作也各不相同。甚至不同性格的人还有其习惯性的姿态和动作。例如著名油画《列宁在一九一七》，画中列宁演讲时身体前倾，翘首远望，左手插在马甲口袋里，右手平伸。此画再现出伟大革命导师在十月革命前夕，发动民众、鼓舞民众、拿起武器，推翻资产阶级临时政府的历史背景，同时也表现出列宁那疾恶如仇、易于激动的性格。
  世界万物都有着自己的本质，体现出千差万别的质感，如木纹的肌理、金属的光泽、石头的粗糙、水果的鲜润、毛发的蓬松噎噎大大地丰富了我们的视觉效果，在课题布置中，教师应注意写生对象质感对比因素的强化，同时考虑物质内蕴情感因素的联系，如静物写生中，粗陶和鲜果的组合，报纸与眼镜，旧书包和冲锋号，小提琴和琴谱等等，或是亲切的，或是怀旧的，或是抒情的，噎噎即有强烈的视觉效果，又给人以丰富的联想，使学生在观察和描绘物象时，通过对审美对象的观察感受，充分获得情感的体验，从而能更为生动地、逼真地表现物象的特质。
  三、注意顾及人物的背景。在绘画中，我们应把人物放在特定的环境中来表现，这方面的开先河者应该是顾恺之。他所画的谢鲲，就是将其置身于山岩之间，表现出其钟情山水，潇洒清高的个性。正如骏马要在草原大漠中展现雄姿。英雄要在战场上展露风采。舞台上足智多谋的诸葛亮，手中要摇一把鹅毛扇，儒雅书生则持一把纸折扇，而闺阁       小姐则拎一方手绢。由此可见环境是为人物服务的，道具出是富有标志性甚至是人性化的。然而背景的设计和配置，不一定实时实地，画家可以打破时空界限，充分展开想象，灵活而又合理地进行搭配组合。例如裴国智绘制的瓷板画《思潮》画面上是革命先行者孙中山先生和他的夫人宋庆龄女士。背景是滚滚浪潮，排山倒海。风浪中缘远只海鸥展翅飞翔。这是具有象征意义的，寓意民主革命思想的浪潮势不可挡。他俩屹立在大潮的前面，决心领导民众推翻帝制，建立共和。缘远只海鸥象征中华缘远个民族，在大革命的风浪中接受洗礼，经受考验。孙中山先生手执拐杖，这是孙中山的习惯，宋庆龄女士手持雨伞，寓意她与孙先生患难与共、风雨同舟。画的右上角写有标题“思潮”，并题有文字。“天下为公，神州一统，江山合璧。华夏腾飞。”文字点题，相得益彰。