●  新彩《黄山松云》邹天成	●  新彩《山清水碧》邹天成
●  新彩《梅竹》笔洗 邹天成	●  《竹》茶壶 邹天成

    在工艺美术的创作中，无论是人物、花鸟、山水的具象图案，还是以点线面组成的抽象图案中，总是以美的形象、美的形式给人以美的享受，使人愉快，使疲劳的身心得到体息，也使人领略到生活的美好。形象是美的必要条件，没有具体、生动的形象，也就没有美。山水画就是以具体生动的形象给人以美的享受。
    自然界的山山水水在人类出现以前就存在的。人类在征服大自然的过程中，也逐渐改造了大自然，人类也就把整个大自然当作自己的审美对象和艺术对象，我国人民按照自已的理想和想象，创造了无数生动的山水画的形象。
    山水画是自然界美的一种反映。自然山水美是客观存在的，是大自然赋于的。人们欣赏山水画，往往结合着生活的想象和联想，雄伟变幻的黄山，奇特秀丽的桂林山水就给人以不同的美的感受，把它看作是人精神的拟态，自然美是生活美的一种暗示和象征，使人们联想到生活的美而感到了它的美。
    山水画作为工艺美术的图案之一，就在于它具有美的功能，能给人以美的享受。我们欣赏山水画，能使人胸怀宽畅、通达，滋生对祖国锦绣河山的爱国热情和自豪感，丰富人们的文化艺术生活，提高人们的审美能力。随着人们的物质生活和精神生活的提高，对山水画的欣赏能力和要求也不断提高。
    陶瓷山水画是属工艺美术的范畴，是陶瓷装饰的一个分科，陶瓷山水画对美化生活、装点环境、提高陶瓷的艺术价值和使用价值、提高人们的审美意识都将发挥重要的作用。千余年来，我国的陶瓷艺术创作了无数生动的艺术珍品，是我们今天学习、研究、借鉴的宝贵的优秀传统。
    陶瓷山水画属于工艺美术，它的一个显著特点是具有装饰性。所谓装饰性，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。
    陶瓷山水画具有装饰性，首先是中国山水画本身具有装饰性。中国山水画具有装饰性，是由它的特点决定的。中国山水画，不论是工笔还是写意，在构图、色彩以及笔墨上都带有自身的特点。在构图上，油画、水粉、水彩只有一个焦点透视，而中国山水画的构图就有散点透视、三远法、鸟瞰法，这种构图法有很大的随意性和适应性，不但容易画长卷和立轴，而且能和各种不同的陶瓷形体进行有机的结合。
   中国山水画强调笔墨情趣，强调画面的意境。中国山水画常采用夸张、变形、概括、简练的手法来表现对象。在描绘客观对象时，不以表现对象真实为目的，而是借助笔墨为手段，以达到画面的诗情画意为最高境界。因此，中国山水画的山水要比真山真水更美，更符合诗意，更符合人们的理想境界。
    中国山水画的色彩，不强调光色原理，而强调入对色彩的主观感受。中国山水画使用色彩的原贝口是：以墨为主，以色为辅，墨分五色，色不碍墨。对于山水画里的云雾、水面一般不作过多的渲染，而是利用宣纸的白留出即可。青绿山水、金碧山水画的色彩就带有明显的装饰性。
    中国山水画还讲究“以白计黑”、“知白守黑”，讲究一个“藏”字等等，中国山水画这些特点是最具东方艺术特色的。在表现客观对象时是“借景言情”、“寄情于景”，是画面的诗意，是“气韵生动”。“意境”是中国山水画家追求的首要目标。中国山水画强调的是个人的功力、学识和修养，在“物”与“我”的关系上，“我”始终处于主导地位。中国山水画强调个人的内涵修养，强调笔情墨趣，强调诗情画意，因而形成了中国山水画的特殊审美特色。这种中国山水画的审美特色、独特的构图章法和强调笔情墨趣等等，正是中国山水画的特点，也是中国山水画的优点。这种特点和优点，正是中国山水画具有装饰性的原因所在。
    正因为中国山水画本身具有装饰性，作为工艺美术的陶瓷山水画也具有装饰性。中国山水画不等于陶瓷山水画，虽然两者都是艺术晶，都具有装饰性，但瓷画山水是属工艺美术的范畴，两者有本质的不同。瓷画山水更注重它的装饰性的同时，还要注意它的工艺性。瓷画山水，除了自身的绘画技巧外，还要考虑到瓷器的造型、瓷质以及使用的工具、材料、颜色的属性等多种因素，同时要预见烧后的呈色效果，才能达到预期的目的。
    现代中国山水画日新月异、流派纷呈。新的创作手段、新的表现手法都可以作为创作瓷画山水时的参考和借鉴。这种参考和借鉴有利于陶瓷山水画的创新。固步自封，沉醉于某一家画法；很难开创改革创新的新路子，但是照搬中国画，一味追求中国画中的效果，不顾陶瓷装饰的工艺特点，也很难创作出高水平的陶瓷作品来。
    陶瓷山水画因在瓷上或坯上作画，更应该以最少的笔墨来达到画面的意境，尽量利用空白的处理来达到瓷质洁白之美感。瓷画山水要善“藏”善“露”，切忌画得满满的，艺术的高低不在画得多少，而在于对陶瓷山水画的装饰性、工艺性的理解与运用。陶瓷山水画的装饰性和艺术性是统一的。
    中国山水画的特点，尤其是山水画的构图法，很容易和各种不同的陶瓷造型取得和谐一致。用山水画进行装饰陶瓷，一般采用平面布局，强调宾主、虚实、呼应、开合等法则，根据不同形体，工具、材料的不同属性，通常采用开光、通景、分割等方法进行装饰，既符合美的规律，也符合人们的欣赏习惯。
    山水画装饰在不同的陶瓷器皿上，也要考虑装饰产生的不同效果，切忌生搬硬套。如上下起伏曲线较大的形体，如葫芦瓶，就不宜上下连通，可分割为上下两部分来画为好。但在整体上，画面的内容和色彩上又要一致。有的起伏不大但形体较长的瓷型，把山水画放在瓷型突出的主要部位，上下采用颜色釉、暗纹来衬托，这样既丰富了色彩效果，又增加了对比度，增强了新鲜感。当然，陶瓷装饰方法千变万化，无一定规，但只要有强烈的创新精神，有使命感，就能创作出无愧于时代的精品来。 
    虽然瓷画山水与国画山水有许多相通之处，可以互相借鉴，但瓷画山水要受到工具、材质和工艺条件的制约，强调它的装饰性，还注意它的工艺性。陶瓷是“火”的艺术，装饰还要预见到烧后的效果。因此，陶瓷美术创作人员除了熟悉掌握陶瓷技艺外，还要加强对中国画的研究和修养。