“仁者爱山，  智者乐水”由于广大人民的喜爱，  山水画一直是中国画的大宗。想要在陶瓷中表现它，传统的国画技法，  如勾、勒、皴、擦、点等，  以及虚实、构图、印章、诗词等中国画的法则和元素，  为作品创造者提供了最直接最重要的学习方法和源泉。
    由于消费者的喜爱，  天玉瓷厂一直以中国画山水为主要创造画面。其中，  紧扣江南这个主题。  以画面更替变化，器型和釉色及工艺变化，  加强产(作)品的新鲜感和艺术性。以体现江南的美丽及四季变化，  组成一个个不同而又相类似的江南系列。
    首先，  天玉瓷厂的早期作品一一珍珠釉《江南春色》是由该厂厂长黄世启先生所创。作品上面画了几座错落有致的房子，  是南方特有的那种，用笔简洁，造型变化夸张，  黑瓦白墙，用高温颜色釉作房顶墨瓦之色，．用釉下黑色勾勒瓦的形状，  门窗均寥寥几笔，  运笔熟练，  呼之欲出。房子的白墙上以纹片釉代替，待高温烧制后，  能呈现出不规则的碎片似的裂纹状，  犹如老房子因年代久远，风吹雨淋而斑驳的墙壁。作为房子座落着的小山坡，  没有用传统的线条来表现。而是用高温颜色釉一一蓝花釉来代替，再罩上面釉，  经窑火高温烧成后，  会出现一缕缕如牵丝的效果，  像极了山石的肌理效果，  这种颜色釉的随机性和偶然性，  比起传统的山石绘画方式更加突出主题，吸人眼球、耐人寻味。画面中，  还有台阶、小石块、小舟、飞鸟以作点缀，  以体现作品的真实。更兼有创造性的是，在烧成前施以珍珠釉，  一颗颗泥浆颗粒象珍珠一样均匀地布满器型表面，增添了画面的装饰性和趣味性。
    学者王维国曾经说过“一切景语皆情语也”，  《江南春色》是由于作者对江南这个生于斯、长于斯的地方的热爱，才创造出鲜明的时代气息和江南特色的山水作品。饱含了他对故乡山水的浓厚深情。  自然，这件作品一经问世，便购买如潮，这件作品(产品)对于与南方环境大不同的北方人来说一一这就是江南。
    由于这种产品(作品)的成功，  又开发了与之相类似的品种系列。
    特别是《江南雪景》的绘制，为产品(作品)的更新，作了一个更大胆的探索。用玻璃白填色，在白胎瓷上还好表现，在珍珠釉瓷器上，  因吸水性不同，难度较大，经多次试验，终获成功。炉火烧后，  效果比在表面光洁的白胎瓷作画更添意境。
    在这个基础上，我在黄世启先生指导下，又创作了江南四季瓷板，  由于瓷板尺寸大，蓝花釉占据空间的大部分，作为近景山石的肌理效果，在这组蓝花釉里面，我熟练地勾出几座写意而又造型独特的房屋，在房子适当地方填上粉彩颜色，使其更加醒目、突出、细致。然后用大笔头表现树木，再在颜色釉所表现的山形上勾出远树。作为一个完整的山水画，  远处空白处画上群山作为呼应，  春天桃红花色，  夏天色彩丰富，  秋天金黄色，  冬日白雪皑皑。虽不是北方但也是“银装素裹，分外妖娆”一派冰天雪地之状。有时，在房屋旁边画上一个大柱子，上挂红色灯笼，烘托其过年的气氛。在四个瓷板中或作栏杆，  或停泊小舟，或画二三个谷堆。使其画面生活气息浓郁。
    镶器山水，  是天玉瓷厂比较成熟的品种。  由于器型在景德镇相当普通，  老题材加上老器型与其他人的山水陶瓷作品相比，  可能不会有太大变化。所以，  如何创新，特别是工艺上创新，显得非常重要。
   绘画上多用扁笔略干涩，  采用速写的手法，  偏锋勾出一组房屋的外廓，  夸张而又抽象。  内部旧木梁、栏杆、楼梯、破旧的木板及晒得发白的帘布，  歪歪斜斜，  却又相互倚仗，  虽历经风雨，  却站立不倒，  这样的一组古旧朴素的房屋，具有江南风味和浓郁的乡土气息。
    屋脚下是蓝花釉，在这里，作为主要近景的小山坡，在上面勾出一排排石阶，  曲曲折折而又断断续续，  逐渐伸向远方，用玻璃白填充，近处饱满，  远外渐渐填淡，近处白与蓝对比强烈醒目。远处对比逐渐变谈，从而显出深远的空间。
    晾衣架、竹篙和小草也适时画出，  长长短短、粗粗细细，加强画面的节奏感和趣味性。
    主树用工兼写意的传统中国技法勾画，提按顿挫、苍劲有力、方圆兼用，料色有轻有重。依主题有时是夹叶树，有时是樟树，有时是柏树，种类不一。小树造型多姿多态、前后呼应、有聚有散。大多数树叶要用水料颜色点出一点点、一簇簇的形状。在方形的构图中，  小小的点点，似一个个跳动的音符，更显出村庄的宁静和生命的活力及张力。
    摇船的渔夫、洗衣的女子、牵年的童子等适当点缀，  以动显静。
    用淡料勾出远山，  山峦起伏、悬岩叠壁、  勾皴点染相结合。力图表现江南的“峰骨隐现，林梢出没”。山形颜色依四时不同，  早晚阴阳巧作表现，  山形一直伸向镶器的后面。颜色渐渐拍淡，  下部大片空白处，用行草或隶书等书法写诗，  并落章。字与远山的巧妙结合，  也是点线面的有机组合。虽已到了镶器的正后部，  画面的虚处仍诠释了中国丰富的美学意境，形成一种韵律美。
    特别新奇的是：  在镶器的一边，  是以泥条盘成的树干形状，从下往上似攀爬而上，  以釉中黄花釉作色，继而上面釉，待烧成瓷器时，呈赭色，颜色釉流下的肌理效果，有深有浅、有多有少，把老树的纹理表现的淋漓尽致。而镶器方正的造型也因弯曲的树干和处理得虚虚实的树叶连成一体。
似从画中走出，又似从画中走进去。
    在树中，有三、四个小童在泥塑的树中姿态各异，有的攀爬、有的在叫，似乎是说：  “这个地方真好玩”，有的登高远望，树根处，有一个小孩在准备攀爬。其后，画面中斗彩的房子、树和远山象是在这个孩子的身后一般。
    这样的处理方式，使绘画和雕塑巧妙结合，有远有近，虚实相生，画里画外尽是江南之色。
    200 7年下半年，天玉瓷厂接到一个客户的设计要求，这是庐山管理处的，要求表现庐山的雕塑。根据这个客户资料，  该厂决定用磨砂釉取代白釉，再把五老峰即“主席峰”放在瓷雕的上方，旁边山峰涌动，参插其中。
    庐山的三级飞瀑奔泻而下，  “仙人洞”放置左边，稍下处，有绵长的石阶缓缓而下，直到“迎客松”。而右边的亭子紧接着主席峰稍下的地方，  同样有石阶连接下部的“含鄱口”牌坊。  山脚下是一排桃树。  山上山下有树木印坯，  根据山的形状，  摆放不同，  以表现庐山的树木葱茏。用坯刀修出山形，  刻划细部，使瓷雕山石之形，  多姿多态、奇峰异障，力求庐山的真实意境。
    几经周折之后，获客户首肯。
    这件作品被称为《庐山春》。
    继《庐山春》之后，该厂力主继续绘制《庐山雪》，  以粉彩玻璃白填色，庐山飞瀑以玻璃白填充，远处“主席峰”略上玻璃白，显示其深远，  主峰的玻璃白堆厚，  以示积雪很厚，近景树木的树冠留空，  有的填上玻璃白，有的未填，  留出瓷器的质地，  以免有画面堵塞之感。整座山峰组群像是笼罩在白雪之中而绿色的生命依然存出，  正积蓄力量等待春的到来。
    两个作品完成后，庐山管理外的客户前来观看，  当问这个客户这两个作品怎样时，  客户告诉我：  “这两个雕塑一一《庐山春》与《庐山雪》系列不仅景德镇没有，  全吐界也找不到第二个”客户非常高兴，  马上就回九江，  第二天下午即打来电话，称已获认可。
    之后便是申请专利，  以待大量生产。
    总之通过不断地探索和创造以及对传统文化挖掘和反思，  并重视其它的表现形式，融中西艺术观念为一体。如此发展之后的发展其实是必然的，  当然，许多人也都认识到这点，而天玉瓷厂已经找到一条适合自己的道路。