特邀嘉宾：中国陶瓷艺术大师 刘平
Z： :刘老师，记得我第一次看到景德镇的粉彩瓷时，就油然想起来宋代杨万里的一首诗：“接叶连枝万千绿，一花两色浅深红；风流各是胭脂格，雨露何私造化工。”
B： 你这是借用杨万里诗中的玫瑰，比喻粉彩瓷。其实呀，早1805年，法国人就把粉彩瓷称作“玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。
Z： 粉彩瓷之美，美在绚丽的色彩，美在精妙的绘画，美在优秀的文化底蕴，美在东方民族的艺术创造。温故而知新，尽可见证与这玫瑰芬芳的——瓷路
Z： 据我所知，从清朝康熙二十年到现在，粉彩瓷也只有三百来年的发展历史，那为什么它能以后来居上之势，跻身于景德镇四大名瓷之列呢？
B： 景德镇的四大名瓷都属陶瓷装饰的分支：青花是釉下彩绘，玲珑是坯体装饰，颜色釉是釉的本色表现，而粉彩是釉上彩绘。粉彩瓷的产生，即是随着历史的发展应运而生，也顺应了社会审美的发展需求。
    如果把颜色釉瓷比作高山的话，那么粉彩瓷就是大河；如果把玲珑瓷比作幽兰的话，那么粉彩瓷就是玫瑰；如果把青花瓷比作素装淡描得少女，那么粉彩瓷就是雍容典雅的贵妇。有人戏谑说：借色拟山山无水，籍花喻兰兰不香，村姑一袭青衫裙，怎及贵妃舞霓裳。
Z： 刘老师，我听说粉彩瓷的起源，有两种不同的观点，一说是从五彩中衍变的，一说是从珐琅彩派生的，你对此有什么看法。
B： 我认为《中国陶瓷史》对粉彩起源的定论还是比较科学、比较客观的。粉彩瓷应该是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种。
Z： 上期的《话说陶瓷》，我们就着重地介绍了康熙五彩，也就是景德镇人所说的古彩瓷了。其中讲了五彩的一个重大突破，就是发明了釉上蓝彩和墨彩，基本改变了明代釉上、釉下彩相结合的青花五彩独占主流地位的局面。
B： 对，由于蓝彩的色调超过了青花，黑彩的色泽强化了绘画的效果，从此形成了独立的、纯粹的釉上彩绘的表现形式。完成了低温含铅的玻璃质彩料先运用于釉、后使用于彩的装饰技术的演变过程。
    康熙五彩的色彩厚实、浓艳，实质上就是把低温着色釉药制作成彩绘的彩料。这种材料必须在烧烤温度达800℃左右，才能充分发色，熔融后固定在釉面上，故称之为“硬彩”。
Z： 康熙五彩的出现，标志着景德镇陶瓷装饰开始向多元化、深层次的表现领域拓展了。
B： 对。与此同时，随着对外物质文化交流的发展，康熙时期的景德镇瓷工还利用国外进口的搪瓷彩料，烧制出了颜色丰富、素净雅致又便于工艺控制的珐琅彩瓷器。
Z： 据史料记载，珐琅彩瓷器是秉承康熙旨意，景德镇御窑厂烧制白瓷，由御画院的画师设计纹样再精心制作的。这种瓷胎珐琅被称之为“内廷秘玩”，宫外人是难得一见的。
Z：从清宫造办处的档案中，可以了解到一些在雍正时期参加绘画珐琅彩的御用画师的人名
B：雍正十年（1733年）提供画稿的有唐岱及画水墨法郎的戴恒，汤振基。雍正六年，被指定画珐琅彩花样的有贺金昆。此外，雍正时期的执笔珐琅彩的画师（宫内也称作“画瓷器人”，还有宋三吉、张琦、邝丽南、谭荣、周岳、吴士琪、邹文玉等人。其中谭荣和邹文玉不仅画珐琅彩、还多次赴景德镇御窑厂教授珐琅彩绘画技法，同时参于了初创粉彩的纹饰设计。在乾隆造办处档案中，乾隆九年的名画师有罗福珉，乾隆十四年著名的有黄琛、杨起胜、胡大有等六人。

B： 正是由于珐琅彩工艺技术精巧，世人难得一见，而且康熙善文好武，广布恩赐，珐琅彩就供不应求了。由于国产珐琅颜料试制的成功，康熙一十八年，就命令督陶官臧应选按内宫画师设计的纹样再交御窑厂复造珐琅瓷。这样，景德镇瓷工就迅速地掌握了瓷胎珐琅彩的工艺技巧了。
    这种唯一由宫廷肇始的并在景德镇发展起来的釉上彩瓷，纹饰以各种花卉为主，其间的黄、红、蓝、豆绿、绛紫等彩料作地，色彩多浓厚，颇为讲究法度。景德镇御窑厂奉旨烧造的珐琅彩以广泛的题材，中国画的章法布局，钩勒填色或没骨敷彩的表现方法，充分利用白瓷的“空白”，配以书法隽秀的题诗，加以朱、白文印章，成为了冶诗、画、印结合的瓷上“院体画”。
Z： 值得提出的是：景德镇御窑厂的画师在进行珐琅彩制作的同时，针对五彩的料色特点，进行了工艺创新和改革。
B： 这种创新就是有意识地把研制出的“玻璃白”掺入到五彩的料色中去，由于玻璃白含氧化砷，对所有颜色都起着“粉化”的乳浊作用，如红色可变成粉红，绿色可变成粉绿，蓝色可变成浅蓝等等。这些温润的中间色能给人以粉润柔和的感受，不仅扩大了釉上彩的色调范围，产生不同层次、深浅、阴阳的视觉效果，而且有效地降低了色彩的烤花温度，提高了色料的抗张强度。
    康熙二十五年，景德镇御窑厂的粉彩瓷生产就颇具规模，这件《凤牡图》技法上采取双线勾勒，但彩绘风格则不相同，这类粉彩的形象概括夸张、富有装饰性。线条顿挫转折，轻重疏密以及平涂敷彩的方法却同五彩的形式无异，仅花朵部分以玻璃白打底，粉红色的宫粉渲染着色，更显见是界乎于五彩与粉彩之间的过渡产品。
Z： 康熙粉彩的一个重大的特征，就是画面表现的节奏感很强。
B： 所谓节奏感很强，就是画师们进一步拓展了粉彩的综合表现形式，尤其是融汇了中国画的技法和韵味，使之成为能体现民族文化的艺术品。具体来说，象中国画的工笔重彩，没骨晕染，写意折枝等等技法，在粉彩装饰中都随处可见。雍正时期，景德镇的粉彩艺术达到了鼎盛阶段。
    “过枝装饰”是雍正粉彩花鸟画的一大特点，画面不依赖衬托，着重于拓展空间的处理，取势传情突出，虚实均衡，采用了中国画的S型构图入画，枝杆由外及内，视象由表及里，显得生动又有新意。花鸟造型宗承名师恽南田的笔意，其钩、皴、点、染无所不精，无一不细，瓷画与纸画渐趋一致。
Z： 怪不得粉彩的飞速发展，真的把名重一时的青花瓷和古彩瓷挤下了主流地位。
B： 粉彩的飞速发展，有着众多的古今陶瓷艺术家的不懈努力，清代有御用画师刘源、邹一桂、蒋廷锡等等，是他们把文人画的风格移植到陶瓷装饰上来。在清末民初，王大凡、刘雨岑等人，又进一步丰富了粉彩的色彩表现形式。
    乾隆时期的粉彩制作质量极高，胎薄体轻，釉汁如玉温润，更能突出线条纤细色彩柔和的绘画纹饰，其后景德镇的老画师胡颜标效法恽南田的没骨技法，使花卉的明暗层次自然有序，色感秀丽清雅。王大凡首创的落地粉彩采用直接施色晕染的工艺，使人物形象文雅俊逸，写实与写神颇具主体感，一扫雍正粉彩重厚膄的遗风旧习。
Z:刘老师，我觉得人类的艺术形式的发展，从最原始的时期开始，是没有“民间艺术”和“非民间艺术”之分的。只是随着历史顺序进程和人类文明的不断发展，社会阶层只能出现了分工。艺术形式，包括陶瓷装饰形式，才明显地形成两条轨道向前发展。一条是为上层社会审视的非民间艺术，即宫廷艺术；一条是依然生存在庶民中，沿着原始艺术本源发展的民间艺术。粉彩肇始于宫廷，我看是应该列属于宫廷艺术了。
B：中国民族艺术的分野，是社会组合和经济发展的必然趋向。要知道，任何非民间艺术的形成和发展，却是从民间中派生出来的“百工”来开始的。就拿粉彩瓷的产生来说吧！那些宫廷画师虽说是文人士大夫，但他们仍来自于民间，在皇家文化意识的引导下，服务于贵族阶层的实用功利需要。使自己成为“ ”而且遵循“七分主人三分匠”的规矩，附属于王室贵族的权利意志而生存。尽管他们技术力量来源于民间，但艺术品的风格，材质的选用和服务的对象同民间陶瓷有着很大的差异。
    出自宫廷画师的粉彩瓷画稿，其创作的知道原则是以维护儒家忠君礼教秩序为最高准则的。其歌功颂德粉饰太平的意向注定了它的艺术生命。而艺术只有扎根于民间，才能焕发出永恒的活力。
Z： 由于工艺技术的封闭式发展及传统师承关系的冷落，胡颜标的没骨粉彩、王大凡的落地粉彩、章仕保的金线粉彩其技法已经会者不多了。而刘雨岑首创的水点粉彩，由于具有色感鲜明、操作简练，经济实用的特色，至今仍是粉彩花卉表现形式中的主要技法，著名剧作家田汉，也赋诗称赞刘雨岑的画风，赞赏他笔下的——瓷韵
前无古人、后无来者、鲜娇夺目、工致殊常。
——清·陈浏《陶雅》
点评刘雨岭水点桃花粉彩瓶
南枝如雪馥雄关，又在先生笔底看。
何止珠山留劲腕，早传春色满人间。
——著名剧作家、文艺家 田汉
Z: 由于皇宫御用画师的倡导，景德镇粉彩瓷的表现风格融汇了中国画的诸多手法。其中的比兴寓意，把画意的自然物特征与画家主观精神联系起来，不仅有着民族文化的审美意念，更有“天人合一”的传统——瓷趣
《耄耋图》是一件谐音与寓意并重的传统题材。据《礼记·曲礼上》记载：七十曰耄，八十曰耋。”故绘画上多以狸猫彩蝶谐音创作不同风格的作品，寓对老人“祝长寿，增富贵”的良好夙愿。此外，寓意比兴的陶瓷比比皆是，以“白头寿带鸟”为纹饰的“白头富贵”，以公鸡麻雀为画面的“三公四爵”以鸡雏棕树为题材的“带子归宗”，以喜鹊梅花为主饰的“四喜临门”等等，无不是“展张于绘画，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”
Z： 从粉彩产生的第一天起，这簇瓷苑玫瑰就为世人展示出绚丽多姿、丰富多彩的艺术风貌，可谓“趋一代名画大师，擅万家绝品佳作。”王锡良，这位景德镇第一个获得国家级工艺美术大师称号的著名陶瓷美术家，其五十多年的粉彩生涯，其德艺双馨的人格画品，全源之于他痴迷的艺术追求，源之于他始终不渝的——瓷缘
早在五十年代中期，王锡良就被授于景德镇陶瓷美术家的称号。人说他是“年未及壮，已名重大江南北”。他师承叔父王大凡，学艺勤谨，悟性极强，涉笔成趣，人物、山水、花鸟无所不能，尤其是绘画粉彩，更是“巧变不竭，画风清新活泼。”
   王老的人物画用笔深厚老到，能根据画面内容的需要而决定描线的形式，有时也画出游丝袅袅，圆韵流利的墨线，于细劲中间雄健，风骨中露峻峭。这件描绘大观园春游情景的粉彩瓷，把红楼十二金钗的体型特征，形貌动态和喜嗔娇痴的表情，刻画得活灵活现。兼之把诸多色彩的晕染集于密布的群体形象中，真可谓线描丝丝人绰约，敷彩点点花嫩鲜。
    王老的粉彩山水颇有水墨縕细、古厚之气，于笔、于色、于技、于艺，都是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，浑然天成，又萧散秀逸。”他画家乡的黄山，贯以纵向中分，左实右虚，大实大虚的奇特布局，配以奇松数株，构成一个崇高俊伟的美的境界，山石皴纹极少，用笔硬如钢条，墨线空勾，略作擦染，益显瘦劲峭拔，概括地表现出黄山的地貌山色和精神本质。静中传神。古松翠帚丹鳞如结宝幄，皮皱苍劲；长松如柱的松荫下，黄菊丛生、隐士跌坐、一壶酒、一张琴、一觞一咏，归兮魂兮。有着远看不失其势，近看不失其韵之感。有着巧变不竭，灵变而隽的大家气度。
Z： 刘老师，景德镇的粉彩瓷发展至今，仍具有相当的艺术魅力，这全是历代陶瓷艺人共同努力的结果。
B： 对。粉彩瓷在清朝康雍乾三代是达到了“精妙者亦殊足珍”的程度。但是由于御窑厂的禁例规定，那些精美的粉彩瓷都不能署写画师的名字。这点，连许之衡在《硕瓷》中也感叹地说：“此盖一代画笔与一代名手相走趋，惜乎不知其姓名也。”
Z： 好在历史是人民写的。我们“瓷苑玫瑰”的下集，就介绍近代和当代不同时期的粉彩名家大师，去领略他们的艺术风彩。观众朋友，我们下周再见！
下期连载：《粉彩仙妆》中国工艺美术大师  徐庆庚