“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，宣纸上走笔至此搁一半。”青花瓷单用蓝白两色，素雅清幽，已与其他瓷器大异其趣；此外又讲究留白，将纹饰与白地一视同仁，不仅注意纹样图案的绘形着色，更加注重空间整体的疏密格局。如果要拿什么来与它作比，那么或许就只有中国传统的水墨山水画堪比它的用色赋形、笔致韵味与布局谋篇。只不过，绘于宣纸上的水墨虽然也是只有黑白两色，可是材质与笔锋都较为柔软包容，因此表现出来的浓淡层次更加丰富，相形之下便又显得青花瓷另有一副清俊硬朗而明白冷静的意蕴了。

　　青花瓷的精致细腻、明净素雅，颇合于中国人的传统审美，发端于唐朝，兴盛于元代，一改初期那种花色浓艳的“苏泥勃青”颜料为发色淡雅幽蓝的“平等青”，极尽含蓄内敛，到后来最多也不过用是发色蓝中泛蓝紫的“回青料”罢了。

　　这种节制的优雅，正像是中国传统所赞许的人的品性，内底里越是有蕴藉、有情致，表面上便越是要谦和清淡、不露声色。就好像青花瓷器，欣赏品评时如能静心宁神，撇下浮躁之气，尚能得其美、其韵致，若是当真搬到家中，整个环境既已不可能回复到古代生活场景，要将它搭配得熨帖就更不容易了。

　　然而青花瓷内底里终究是有方寸、有持守的，并不因此去改变自己原本那些或朴素端庄、或清泠幽然的格调，即便是在茫茫尘世中等待一位不知何时出现的相契者，表现出来却仍然是一派云淡风轻的样子，从不喧嚷，不着急表白自己，更加不会从俗而茫然做出非我本性的举动。

　　“海上青花”便是这样一间经营着青花瓷的铺子。主人海晨是一位在陶艺界颇见名声的年轻女艺术家，曾经跑遍中国所有的陶瓷窑，最终结缘于景德镇的青花瓷，十数年来不离不弃，而店铺中所有的青花瓷摆设与器皿，均是出于她的设计和制作。她是真正懂得青花瓷内涵的人，因此还能另辟蹊径，为它觅得新的匹配：别人家的青花瓷只用来做杯、碗、花瓶之类的器皿，而她却寻来那些经络突出、纹理丰富、色泽中含有岁月积淀之韵味的老木料与青花瓷结合，制成手绘山水画多格抽屉柜、扶手相连的“聊天椅”、典雅别致的桌子茶几……充满令人差异的别致趣味。而老木料与青花瓷的搭配，以古朴配清雅，以沉着配飘逸，用她的话说，“既有呼应，又可以互相压得住”，正是最终在懂得的人手中得其自然、自适了。