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[图文]明代景德镇民窑青花的装饰         ★★★ 【字体:
明代景德镇民窑青花的装饰

作者:陈致敏   文章出处:景德镇陶瓷职业中专   更新时间:2008-10-3 18:17:07 
 

 

    中国瓷器的发展,由宋代的大江南北成千上万的官窑和民窑百花争艳的态势,经由元代过渡后,到了明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。无论是日用瓷器还是建筑用陶,在明代社会经济资本主义因素得到进一步的发展的背景下,景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场,因此代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主,其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
    由于当时政府的限制,官窑和民窑的风格和图案装饰有明显的区别,青花瓷器,是明代瓷器生产的主流。但当时最好的青料,被官家所垄断。如进口的回青,只准在烧御器时用,民窑制作的品种、式样也受到官方的限制,装饰图案不能有龙纹。但“官搭民烧”的制度,从另一面推动了民窑的技术进步。将官方控制的技术流传到了民间。民窑工匠们以他们无比的智慧和才气,在有限的条件下,除了生产供国内外市场普遍需要的一般产品外,还生产极高级的细瓷器。嘉靖以后,凡属宫廷需要的“钦限”瓷器都由民窑生产。地主、官僚上层也需要一部分高质量的陈设瓷,争奇斗丽,以满足他们奢侈生活和夸耀其富贵豪华的需要。
    明初至成化以前的民窑青花,虽也有进口“苏麻离”青料烧制宗教用器和各类民间日用品,但多用的是国产科。青色为灰,也不带黑色的斑点。在图案装饰方面主要是折枝莲、牡丹、变形菊花、孔雀、凤凰、莲池水禽等,基本上不见龙纹。这与明朝“严禁逾制”的规定有关;成化、弘治和下德时期的民窑青花瓷,  “胎质细腻洁白,釉色薄白而莹亮,青料淡雅”。  “外壁薄釉,内壁、底心及唇沿露胎”。所用的青料为色泽较淡的陂塘青。在花纹装饰上十分接近官窑器,常见的如十字佛柱图案,还有方胜、钱纹、海涛等图案:嘉靖、隆庆以后,由于资本主义因素的发展和官搭民烧制度的实行,民窑青花瓷器,在胎、釉制作的精细和官窑相似,“青经狼籍……流于民间,其制无复分。”  《江西大志》。在图案装饰方面有花草、人物、禽兽、山川屏、瓶、盆、盎等。江西明墓出土的青花兽钮盖高耳炉,青色浓重,造型精湛,白云、青鹤和乾卦的装饰图案,带有浓厚的道教色彩。万历时期,景德镇民窑还为外销欧洲特制大批青花器皿,其图案纹饰基本上是根据欧洲客户的需要而设计的,盘子口沿一般分成若干格,绘以郁金香纹。日本学都称之为“芙蓉手”。明末的民窑青花瓷器所用的青料是浙料,较粗的民窑器则用中下料,  “如上品细料器及御器龙风等,皆以上料画成”  (宋应星《天工开物》)图案装饰题材多样,大小动物如虎、牛、猫、虾、鹦鹉、鹭鸶等全都入画,写意山水也成盛行,并在画上配诗。日本陶艺界所谓的“古染付”,即是指天启民窑青花瓷器而言。
    明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为绘(绘画)为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样,植物、动物、文字、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主,画风自由、奔放、洒脱;明后期以写实为主,画面抒情达意,简约轻快,极富漫画趣味。
    谈到瓷器装饰不能不先说说中国传统图案所具有的独特的象征意义。在中国,在古代独有的大一统的环境下,有自己的民族特色,它来源于中华民族古老的文化,作为一个想了解瓷器图案的人,图案的一些寓意都看不明白,说不清楚,那无异于海底捞针,无从下手之感。因此对瓷器上的图案标记先作一简释,不然无从分析景德镇民窑青花的装饰;同时,对不太了解中国文化的人来说,亦是有所裨益的。现记载如下:
    1、龙凤呈祥  图案为一龙一凤。龙的传说很多,记载的文献也多,但将龙和帝王联系起来的是司马迁的《史记》,  《高祖本纪》说:  “是时雷电晦冥,太公往视,则见蚊龙于其上,而已有身,遂产高祖。”凤凰在刘安《淮南子》一书中开始被称为祥瑞之鸟,雄曰凤,雌曰凰。龙凤都是人们心中的祥兽瑞鸟,哪里出现龙,哪里便有凤来仪,象征着天下太平,五谷丰登。;    1
    2、二龙戏珠  图为两条云龙一颗火珠。  《通雅》中有“龙珠在颁”的说法。龙珠被认为是一种宝珠,可避水火。有二龙戏珠,也有群龙戏珠和云龙捧寿,都是表示吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。
    3、鱼龙变化  图案为天上有一云龙,水中有一鲤鱼。或一龙首鲤身;或一鲤鱼翻跃于龙门之上。古代有鲤鱼跃龙门的传说,凡是鲤鱼能跳过龙门的,就可变化成龙,不能跳过龙门的,点额而归,故黄河之鲤鱼多有红色在额头,都是未跳过龙
门之鱼。鱼跃龙门表示青云得路,变化飞腾之意。
    4、鹤寿龟龄、龟鹤同龄  图案皆为一鱼一鹤。《韵会》:  “龟为甲虫之长”。龟寿万年,是长寿的象征;鹤是仙禽/《崔豹古今注》:  “鹤千年则变苍,又二千岁则变黑,所谓玄鹤也。”龟鹤同龄,乃同享高寿之意。
    5、松鹤延年  图案为鹤和松树。  《字说》:“松百木之长”;  纺L.礼器》:  “松柏之有心也,贯四时而不改柯易叶”。松,代表长寿象征之外,还作为有志、有节的象征。故松鹤延年既有延年益寿,也有志节高尚之意。
    6、岁寒三友  图案为松、竹、梅或梅、竹、石、松,  “贯四时而不改柯易叶”;竹,清高而有节;梅,不惧风雪严寒。苏东坡爱竹成癖,他曾说:  “宁可食无肉,不可居无竹”,还题写过:“梅寒而秀,竹瘦而寿,石丑而文,是三益之友”。松竹梅被人们称之为岁寒三友,乃寓意做人要有品德、志节。
    7、八宝联春  图案为八件宝器相连。八宝分为两类:佛家八宝有法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘长八件宝器,俗称:  “轮螺伞盖,花罐鱼长”。仙家八宝即八仙护身法宝为渔鼓、宝剑、花篮、笊篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛八件宝器。八件宝器相连接的图案称之为“八宝联春”或“八宝吉祥”。
    8、八仙过海  图案为八个仙人皆持宝器,下有大海波涛。古代神话传说中的八仙,有铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、吕洞宾、蓝采和、韩湘子、曹国舅。八仙故事多见于唐、宋、元、明文人的记载。  “八仙庆寿”、  “八仙过海”的故事流传最广,传说,八仙在庆贺王母娘娘寿辰归途中路过东洋大海,各用自己的法宝护身为舟,竟相过海,以显神通。
    此外还有:如麒麟图,八骏图,群星祝寿,福从天降等等,不再一一赘述。而景德镇的民窑青花多以此类为题材。当我们清楚了中国传统的瓷器图案所象征的寓意后,你就会发现,在明代无论是金器、银器、漆器、明式家具的图案有种共同性,大都采用此类装饰,而且与先秦两汉传统艺术有着一脉相承的渊源,与同时期其它工艺制作有着密切的联系——展示了明清两朝民族文化的精神,既表现了帝王富丽华贵的生活,也表现了文人崇尚高雅的心境,同时也反映了平民企望祥和幸福的美好愿望。明代景德镇民窑青花装饰,就内容而言,大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包,丰富多彩。倘仔细推敲,其中颇有一些规律可寻,其图案纹样有植物纺、动物纹、云纹、回纹、八宝、八卦、钱文、璎络、锦地和梵文、波斯文字等,举其大者,其图案纹饰形态主要有以下四类:
    (一)飞禽走兽纹:龙、凤、孔雀、麒麟、狮子、海马、鸳鸯、鹭鸶、鱼等用作瓷器的主题纹饰,大都选取人们喜爱之物,其中龙凤之形尤为突出。龙是中华民族的图腾和象征。它刚劲强健,富于变化,性猛而威,能兴云做雨,封建时代作为皇帝的象征,龙纹多用于宫廷用瓷上。凤,古人称之为神鸟,百鸟之王,出于东方君子之国,,每当天下大宁,其声若箫,清高雍容,所以在帝王时代,如皇帝听见了风鸣,就代表天下太平;还有白兔,中原大地很少见,如有个人捕到白兔,献之官府,可得荣华富贵。
    在此,要特别提到“八宝”,八宝是我国的传统纹样,元代瓷器图案中以八宝为题,占很大比重,明代基本上是轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长等八件。原来主要是佛、菩萨“神桌”上的吉祥器,也称“八吉祥”。到了后来,  “八吉祥”成为瓷器图案中极为普遍的题材,并不限于佛教供器上了。还有“福”、  "寿”之类的字,有的直接写在瓷器上,有的以图案绘上,如以蝙蝠代“福”,以龟代“寿”,瓷器艺术晶的民间味非常浓厚。
    (二)吉祥花草及人物纹:吉祥花卉主要有牡丹、菊、莲(束莲)、灵芝、花果、和宣德时期特别流行的牵牛花为主题花纹,并配以芭蕉叶、如意云头、缠枝莲、,仰莲或覆莲等辅助纹饰构成的图案。中国吉祥花卉图案的发展,源远流长,自先秦发展至唐代,图案纹样的风格深受当时绘画的影响,极具富丽堂皇,绚丽多彩之美。如文人标榜“清高”气节的松、竹、梅“三友”图,非常流行。在明代民窑瓷器上,以仙山楼阁作为背景的人物故事画在瓷器上非常之多,画面多以云头衬托,内容有元曲故事神仙高士和闺阁妇女,它的画风受到元代以来木刻的影响很大。像“吹箫引风”、  “八仙过海”、  “八仙捧寿”、  “三仙炼丹”等。
    民窑瓷器的装饰图案题材,除了大量的花果图案外,小猫和河虾也出现在瓷器的画面上,草草几笔山水画,再加上题诗,这是明代文人山水画对瓷器装饰的直接影响。明末民窑青花瓷器上的写意禽兽鱼虫,其绘画风格竞与著名的画家朱耷(八大山人)有惊人的相似之处。
    (三)仿古纹饰:明末清初,崇尚幽雅清静,博古之风大兴,考金石学成为时尚。博古图案也成为民窑瓷器的重要装饰之一。明代专门经营高质量的细瓷器并为宫廷烧造钦限御器的民窑有“官古器”户,较次于“官古器”户的有“假官古器”户、  “上古器”户和“中古器”户等。当时杰出的名家,在隆庆、万历年间,专仿宣德、成化瓷的崔国懋——崔公窑;善于仿定窑的周丹泉;万历年间精制脱胎瓷的壶公窑。
    (四)西洋纹饰:虽在这方面陶瓷史料中记载的很少,但是中国明代的制瓷业也从国外获得物质、技术和艺术上的借鉴和帮助。明初永乐、宣德时期的青花瓷器,相传就是用进口的青料,即“苏麻离青”,虽说这种青料由官方控制,但一些民窑匠人还在采用各种手段得到,并运用到民窑青花窑器中,而且这一时期在造型和装饰图案上,也都反映出接受了外来的影响。正德、嘉靖时期的“回青”料,也是进口的青料。
    总之,作为在中华民族传统文化的明代景德镇民窑青花装饰,博大精深,不是三言二语所能述说的,明代景德镇所产的瓷器,数量大,品种多,质量高,销路广。正如宋应星在《天工开物》所说:  “合并数郡,不敌江西饶郡产……若夫中华四裔,驰名猎取者,皆饶郡浮梁景德镇之产也。”景德镇的青花器是我国瓷器生产主流,以成化斗彩为代表的彩瓷,以及永乐、宣德时期铜红釉和其它单色釉的烧制成功,是我国制瓷史上的空前杰作,在这期间,一代代的景德镇民窑的工人们做出了巨大的贡献。

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