云游—悦读郑云云

   文化艺术界里，郑云云好似一位多栖明星，她的知名身份太多：记者、作家、画家、陶艺家……这些头衔锻造的光环模糊着视线，让人们习惯用俗世的标准衡量她。只有学着她本人那般淡然、平和，才能将这些头衔简化成职业符号或者人生经历，读懂这个不吝于表达和分享的女子。
    身为一名仰慕者，已经无数次通过文字想象郑云云，总觉得她布衣钗裙立于秋水田野间，喃喃述说着对美的感怀，是一位名媛和文人气质兼具的妙人。当冬日的早晨，在新都见到她，那样的想象终于对号入座，果然是“腹有诗书气自华”，名副其实的江南才女。
    这几年正是她闲云野鹤的好时候，寄情书画瓷艺间。现在，  “云”游到景德镇，何不去看她舞文弄墨。

一、历练

    这个不迷信天才和权威的年代，淡然的郑云云在百折不挠中炼成。回首往事，她的生命之旅并非一帆风顺。
    郑云云祖籍是中国古青瓷故乡浙江慈溪，出生在湖南长沙，后随家人从上海来到江西，游走四方似乎打她小时候就注定。正如她所写：  “生命其实是一段无可替代的历程。在这段历程中每一个驿站都会有令人难忘的风景。”无论是下放赣北农村，当工人和教师，还是进入新闻和文学艺术创作，都是难忘的风景。
    说起来郑云云也是系出名门。她的祖父是青瓷高手，父亲本是在上海美专毕业的文化人，后来抗日战争爆发投笔从戎。家族里的艺术和开放血统，使她自小就被朝着名媛淑女、而不是“女子无才便是德”的方向引导。
    她曾经幻想接近色彩和音乐，幻想以它们作为人生的手杖。从小她就在少年宫学画，后来拜师国画大家梁邦楚，成为先生的关门弟子。
    众所周知，梁邦楚先生为当代著名画家和教育家。
他出身书香世家，酷爱中国画，年少被傅抱石收为弟子；后考入南京国立中央大学艺术系，得吕凤子、张书旗先生亲授画艺。他先后在江西立风艺专、江西浮梁师范、中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）、河北艺术师范学院（现天津美术学院）、江西文艺学院教授国画。他的写意花鸟画堪称逸品，与他在画中表现的洒脱放逸、诙谐善谑不同，梁先生是一个十分严肃正派的人物，收入室弟子的条件十分严格。郑云云回忆，父亲自小就让她临习前入画作，后来见她有点天分，于是拜托私交不错的梁先生收她为徒，  “先生画的是大写意，他担心女孩子不容易学出来，想考考我，让临了一张李苦禅的鹰。”这张临作成了拜师的敲门砖，梁先生当时就在画上题了：  “云云女弟，用笔生动。”
    遗憾的是，在上个世纪60年代的动乱气氛中，郑云云只完成最初的学业就下放农村，直到1 979年回南昌继续跟随先生学习。关于梁先生，郑云云最大的体会是，先生是一个非常热爱生活的人，有一颗童心，他的画中有暖心的力量。耳濡目染，在人生历练中，郑云云学着豁达，时刻保持对勇气、力量、求索的渴望。
    进入新闻行业，是郑云云人生中的意外。上世纪80 年代初，她在《南昌晚报》举办的全国大学生散文大赛中荣获二等奖，后来有作品屡屡见报，1 984年从学校毕业后，她被直接调进南昌晚报社，在这里工作了1 2年。此后她长期担任江西日报文艺专版主编，并在江西日报首席记者的位置上停下来，专心于舞文弄墨。尽管对“记者”这个身份有些惴惴，新闻奖早就肯定了她的成绩，早在1990年，她和同事发表的《钉螺首次遇天敌，灰斑鹆“先头部队”飞抵鄱阳湖》，就获得首届中国新闻奖报纸消息三等奖；此后，每年都与各类新闻奖结缘，成为江西名记。
    尽管如此，郑云云自认为做新闻只是尽一份对社会的责任，而她对文字的真正热情其实在于她的散文。她常年记录着每一个令她激动的瞬间，将对生命的热情和梦幻诉诸笔端。这些文字集结出版为《云水之境》一书，这本散文集中展现了郑云云的“思想敏锐、创作风格独特且语言优美精致”，她也成为江西第一位获得中国首届冰心散文奖的作家。
    中国社会科学杂志编审王兆胜曾评价她的作品：“郑云云小品文受中国古典文学如诗词、笔记小说的影响较大，所以作品与冰心小品风格较近，但是比冰心的小品多了些古色古香、典雅从容的气质，有李清照的哀婉和对生命意味的明透感知，但没有李清照的悲悲切切，郁郁寡欢。有时，作者还能沉入物性之中，体会那难以言说的生命滋味……”
    红尘俗世的历练中，有心栽花花不发、无心插柳柳成荫的事情太多。她总是不大用功，做什么事都好像轻而易举便成了，做成了也不事张扬、不图回报。郑云云曾自我剖析：  “内心的我，本质上是一个骄傲的孩子。”她经历过风风雨雨，并非那类占尽春色的幸运儿。犹记得她在《悟》一文中写过，在幼年的意识中，她竟会觉得寂寞，后来读了丑小鸭，好像明白了一件事：  “一个孩子被人冷落，那一定是她自己的缘故。一个被人爱的孩子，必定有被爱的充足理由。只要我是个好孩子，我就会越来越美丽：只要我是个求上进的孩子，我就会越来越聪明。依靠自己，我可以改变一切……一切在于自己。”回过头看，这未尝不是难得的率性和帅气。

二、文人画

    郑云云一度迷失在文字的世界里，她专注于报社的工作和散文，将画笔搁置。说不清道不明的缘由下，她对水墨丹青的修炼渐渐懈怠。1 996年老师梁邦楚病重，一再叮咛她：  “不要放下画笔。”她既感动又心酸。忆起往事，当年那个在案前听先生教诲的少女，终于信马由缰再次回到绘画。
    画作里，她任性地执着于那一方“写意”天地，传递“只可意会却难于言传”的妙趣。
    1 997年，全国新闻界书画家作品展在北京举办，一时盛况空前。她送了两幅作品都入选参展，还进京参加开幕式及系列活动，可她总觉得是一个局外人，这些热闹都是别人的。只有离京领回的两方印石让她喜出望外，回到南昌，她拜托著名篆刻家、西冷印社老前辈许亦农先生，刻成“波唱大风”和“云逸三山”两方石章。一章雄浑，一章飘逸，也印证了她在绘画追求上的“贪心”，希望能刚柔并济。
    画画之于郑云云是不需向外人道的事，她观照的是自己，在绘画中的投入也全凭自觉和本能。没想到累积下来，作品竞足够举办一次个人画展。应验了“酒香不怕巷子深”这句话，2000年有仰慕者赞助，为她在滕王阁宝华楼举办“郑云云和她的现代文人画”个展，不鸣则已、一鸣惊人。
    《云水之境》一书出版时，收录了石头、李耕、胡辛、叶青四人关于郑云云的评论。通过他们的笔，管窥一下郑云云的画风。
    石头在《笔墨烟雨抒性灵》中说：  “细读过云云画作的方家笔友，还会深切感受到她用笔的‘吝’与‘不吝’。如同她的散文总有言简意赅、含蓄隽永的韵味。她喜欢大写意，或用其它最能表达个性的技法，将自己的心境再现于宣纸上。每一次运笔，都经过一番苦心孤诣的立意，力求没有赘笔，没有余墨，绝不‘画蛇添足’，不该落笔处点墨不驻，简略得近乎单纯。而即兴泼墨之际，又大方得顾不得谨慎了，那行云流水般的诗意，别出心裁的线条，变形变韵的浓墨重染，真不免吓人一跳，竞有这般作画的!人说‘花不可无蝶，石不可无苔’，倘若依她的心性随意画来，没准儿就顾不得这碟呀苔的，为了某种意象或寓意她可以什么都不要，甚至简约到令人惊讶不已的地步。说到这儿，就不能不顺便提一下她的反传统笔法了。删繁就简并非反传统，而删、简去墨守成规者认为不该删、简的，那就是拔了某些遗老的胡须或伤了某遗少的怀古幽思，因而她的这种删繁就简也就反了传统。这般作画或许不能惹所有人的青眼，不过让我喜欢。我极喜欢这种天真自然的‘文入画’。我想，在历代画家和鉴赏家的品评中，乱花也似的迷人眼之作大致可分为四大类吧，即：能品、精品、神品、逸品……我不敢说，云云的画作是什么逸品，但我敢肯定她的追求是这样的。你瞧，她落笔便逸气风生，极力抒发自己的某种情感，并突出自己迥异于他人的哪怕是不够成熟的艺术个性：泼云水、著风月、画松石、作竹兰，不那么拘泥于形酷似而力求神如意，即兴挥洒，酣畅淋漓，即便是轻描淡写，也不是草草了就，真乃是逸笔放纵，起落由之，并不迁就世俗的种种章法，有时候兴之所致，宁愿‘凝稚墨而露拙笔’，甚至画某不似某，惟留某神魂，只由了那情感的青乌任性飞去，却顾不得谁来评说什么了……因此，她落笔铸就的一块石，就让人顿觉沉甸甸的；她飞笔卷起的一片云，便使我不能不产生一种飘然出俗的感觉：她挂笔退步凝神去想，也定然是为乐儿给别人留下回味的余地了。”

    李耕认为：  “云云现有作品的温热似已开始与清淡、娴秀甚至虚静相靠近，并在扬弃某些世尘的浮躁与虚繁。其实，天宇中云与云的相撞与媾和，是一种形状与另一种形状，一种颜色与另一种颜色，一种声音与另一种声音的相撞与媾和。郑云云智慧的蓝天也是这样。温热是一种境界，清淡也是一种境界。”
    胡辛这样读她：  “无论泼墨山水，设色花鸟，勾勒人物，都跃动着她的灵气和才情，还有她那循传统又反传统的俏皮和自信……她赤脚奔跑在自己的笔墨编织的地锦上，不为尘世的名利场所诱惑而坠落，写文作画，皆为喜欢。”
    叶青在郑云云的水墨画中评到：  “她的水墨画作可谓大气，这种大气就是在书卷气之外，更闪烁着多姿的才情和勃勃的生命力，有思想的深度和表现的张力。无论是大幅立轴还是扇面小品，也无论是传统题材的花鸟鱼虫、山水仕女，还是展现时代生活的异域风物、社会风情，在郑云云的画笔下，都呈现出一种新的面目。她遵循传统，并不刻意求新、求怪，又超越传统，表现出一种沉着的自信和不落俗套的洒脱，由于广泛深厚的文化修养和不懈的艺术锤炼，使其画作有了自己的面目。画者显然在以传统笔墨表现时代生活方面下过一番功夫，以经过思考后的笔墨表达自己独特的思想和感受，反映斑斓的社会……深厚的文学修养，使郑云云的水墨画往往在笔墨技法之外，别有意趣，真所谓‘得之自然，莫可楷模，出于意表’。”

    出于文人的惺惺相惜，这些人说出了骨子里的郑云云，也懂她的画。