钟齐宝原是景德镇瓷土厂的一名职工，因为自小对绘画有着浓厚的兴趣，喜欢在业余的时间学习绘画，又先后拜擅长山水画的周鹏先生和余自乐先生为师，逐渐进入专业水平，转到瓷厂画瓷，后又到陶瓷职工大学深造。上世纪90年代初，调入景德镇青年画院从事陶瓷艺术研究。在景德镇青年画院，他转益多师，特别是得益于著名画家龚循明先生的指导，画技画理都有了长足的进步，终于圆了成为了一个陶瓷艺术家的梦。
    钟齐宝在绘画中既注重向古代名画家和身边画家学习，更重视师化自然，他坚持写生，非常重视在现实的真山真水中不断“充电”，生活一直是他艺术的源泉，是他最好的老师。他认为：“中国当代山水画家们应该走向自然，从真山真水中寻找山水画的活力和生命力”，“中国山水画家如果继续闭门造画，将失去绘画的灵魂，只剩下一个躯壳”。为此，十多年来，每年他都要坚持外出写生两三个月。他登黄山，上九华，去黟县，往桂林，走湘西，看九寨，踏遍巴山蜀水，独步云贵高原，饱览山西风光，深入滇缅边境，作了大量细致考察并进行实地写生。江南俊秀俏丽的山水和西南雄奇壮美的风光，无不给他以启迪，赐他以灵感，更加激发起他对祖国山水的向往与热篮，他把所有热情都倾注在了山水画中，在自己的艺术天地中忘我地畅游。正所谓：尺幅之上乾坤大，笔墨之中天地宽!
    钟齐宝的山水画，画面严谨，开合有度，细腻处丝丝入扣，磅礴处浑厚凝重，皴擦中可见色彩，渲染中又有笔力，近景质感令人寻味，中远景气势雄浑，无不给人一种心灵的震撼和强烈的视觉冲击力，他笔下的山水或飘逸俊秀，或雄浑苍凉，无不在营造一个美丽的世外桃园般的精神家园，一个理想中的神圣净土，  己完成了从景象山水向意向山水的飞跃，从眼中山水向胸中山水的质的转化!
    胸中生发浩荡之思，腕底才能出奇逸之趣，惊世之作。《重重叠叠永无止尽》，是钟齐宝画的一幅大型瓷板画，这幅山水画景色真是太壮观了，茫茫云海之上，突兀着一片奇峰异峦，浩浩荡荡，渺无涯际。云海近处则屋宇俨然，树木分明，瀑布长垂，溪水潺潺。几分凝练，一种超脱，所绘虽是人间景，却似身处世外天!实乃“得山之魂”，“与山传神”。面对这无限江山，什么人看了都会有回肠荡气，如临仙境之感。这幅画画得如此汪洋恣肆，美不胜收，真是一件十分难得之作。古人曰：“此曲只应天上有，  人间那得几回闻”，这样的画面人世间想也不多。如果有人想创造出比这更美的景色，那就需要更高的想象力。
    他的综合装饰瓷板画《宏村风光>>，以竹编的壁板为背景，镶嵌着三块大小不一的异型瓷板，最大的一块画着宏村的风景，在云烟缭绕的青山绿水，突出了色彩淡雅古朴的粉墙、青瓦、与鳞次?比、高低错落的马头墙，构成了徽派建筑的群体美与山水美。中等的一块，画着参天古树、小桥流水。最小的一块，是粉墙、青瓦、马头墙的特写。这三组画面是宏村整体与局部的有机结合，给读画人既提供了饱览宏村风光的钥匙，又留下了丰富的遐想空间，可以说这是一幅帮助读画人提高对徽派山水画审美情趣，使之升堂入室的导游之作，也是一幅玲珑可爱的Ij．J水小品。还有一幅大型瓷板画《云揽雾绕山中情》，更可看出钟齐宝对徽派山水的熟悉与理解。这是一幅全景的徽派村落与山水，如黛的青山，虽不高而云烟渺渺，绕村的流水，虽不深而清波浩浩。掩映在万紫干红树丛间的青瓦、粉壁、马头墙，悦目而又赏心。再衬以山间的流泉，云中的飞鸟，水边的花草，不由使人想起南北朝时丘迟在《与陈伯之书》中所描绘的“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”的美景。且整个画面布局既大气磅礴，又精致秀美，是典型的徽州山水的代表。
    钟齐宝笔下的山水，均充满了适以人居的脉脉温情：就连烟云掩映的空蒙远岫，也浮动着一层柔而淡的济世灵光。他的山水画境，不是远离人寰的渺渺仙境，而是每个人魂牵梦绕的梦里家山。山水画是钟齐宝创作的主要部分，但有时他也画几幅充满童趣的人物画，  同样颇堪“玩味”，很受顾客与收藏家的欢迎。
    如今，钟齐宝先生的画引起了陶瓷艺术界和收藏界人士的广泛关注，他曾多次接受上海、香港、马来西亚等地的商界人士和收藏家的邀请举办个人作品展，还参加过“中国文化建筑”纪念瓷、“邓小平诞辰100周年”纪念瓷等大型活动的设计、制作工作，并多次在国内省内各种大型艺术作品中获得金奖和优胜奖。无疑，他是一个有个性、有艺术见解、风格独特的山水，人物兼长的画家，是景德镇陶瓷艺术界一位实至名归的后起之秀。