看魏晓阳的陶瓷作品，不仅给人以强烈的视觉冲击力，而且唤起一种心理体验，近乎庄子逍遥游的境界，又仿若酹酒灵发时的感受，其笔墨流荡，如甘泉沁入心脾，清爽宜人，如甘液入口，绵甜欲醉，有一种悦目赏心的艺术感受。
    魏晓阳白幼师从著名陶瓷名家郑瘦梅，学的是传统粉彩人物画，可谓深谙其工艺诸多表现形式。然而他于工笔重彩中却能脱羁于传统的陈规，始终追求属：厂自己的艺术语言。固然，工笔比之写意，重彩比之淡彩，应当说是不同的艺术语言，但具体到创作实践中仍只上一种“共性”的区别，魏晓阳看重的是从中寻找白己的个性，经过长期刻苦的模拟传承和创作绘画中，他形成自己特定的语汇系统。
    寿翁稚童，高士名嫒是魏晓阳传统题材创作的“母题”。应陔承认，从他的一些作品看到某些程式化的痕迹。其实从根本上来说，艺术创作离不开程式，程式化与其说是陶瓷绘画用的一种：仁具、符号，不如说是艺术为表达情感的直接需要，  是一种“情感的形式”的直接现实。譬如魏晓阳笔下的《南海观音》，  既有娴熟女性的造型，  更具全景式的活动空间，且设色淡雅，重在法相庄严。另外《麻姑献寿》，亦在人物动态服饰，色感布景上有别于前人，而在浓艳色块的调和中，显现出喜庆欢乐的氛围。可见魏晓阳重视的不是题材的相同，人物脸型的相似，而是在形象的正侧、俯仰、向背、前后之间，在人物投足举手瞬时，在服饰色彩搭配之间，在人与景的协调中，表现出画家着意营造的气氛和传达的情感。
    《人面桃花》瓷瓶，是魏晓阳的近作。画幅中，湖石高耸，桃树摇曳：春日晨风里，  甬路上美姬修长，气度高贵而典雅，蓦然回首于缓步独行之际：粉红的桃花正盛：真可谓“庭院深深桃花艳，香风留着美人醉”。魏晓阳线描用笔洗练而超逸，人物形象端庄而秀美：所配之湖石、树木、花草及甬道皆造型曼妙，设色清澹静逸，体现出画师清新俊美的高稚格调，也是以窥见基绘画功力之深厚、笔路之宽裕及构思立意之巧妙。
    其实，常出现在魏晓阳笔下的意象不乏有听松观瀑的隐士，有“才下眉间又上心头”的仕女，有“寻闲野处策杖行”的游客，有悟禅吐纳的高僧。其空灵的构图中，透露出丰厚的底蕴工笔重彩中提炼出人物的形与神。仅说魏晓阳的人物线描，也多从人物性格及体貌特点而变化，仙女神姬以“游丝描”为之，佛道高士以“铁线描”为之，皓者寿翁则以“钉头鼠尾描”为之，笔势笔韵，各臻其妙。他画的《浔阳江头》粉彩瓶，写琵琶女愁眉紧锁而不失端庄之态，丽质薄妆而无媚俗之气，窄袖衫襦，裙裾逶曳，莲脸窈窕，黛眉轻蹙，虽无簪珥之饰，却迥出于众。此图不囿旧法，笔笔游丝描，线线流畅匀细，生动地勾画出怨女对炎凉人世的悲恨情致。有资深画家评赞其画有“三妙”：人物线描不疾不徐，恰到好处抒写了人物情感，此一。以船头一隅为景，远处芦萆秋水，前实后虚，主次明晰，颇有“马一角”构图之风，此二。色彩以清澹素洁为饰，对衬托人物身世及个性，烘托气氛与主题有鲜明的感染力，此三也。二00七年，魏晓阳以一件《赏梅图》镶器作品荣获了上海第八届中国工艺美术大师精品大赛金奖。这件作品不仅造型难度大，全凭瓷板镶烧而成，技术含量高，更可贵的是，魏晓阳以粉彩的雅士伫立于高台之上，仰视以影青刻画的虬枝素梅。不仅打破了构图的空间局限，而且纯以线条来描绘物象的形态。人物造型细劲的“铁线描”，线条简练明快，面部须眉细致生动，  目光炯炯有神。敷色明暗明净稳宜，界画严缜整饬。雅士、高台、素梅，全幅构图恬洁而明快，主题突出，笔墨静美，情感内涵，恰到好处地诠释了“逋仙孤山空亭畔，凭栏扶筇赏梅花”的画境意韵。赢得了评委们的一致推崇，可谓观者如云，好评如潮。
    魏晓阳不仅擅长人物画，还工于山水花鸟。他的一幅《江南春霁图》就颇受行业内外人士的好评。这幅作品丘陵起伏，溪流潺潺，树木葱郁，村舍掩映。如镜似的湖面上，渔舟静卧。画师显然钟情与江南恬淡悠闲的生活，用自己的画笔描绘出草木浓郁的山，微波不兴的水，伫立摇曳的竹篁，寂无人声的村庄。其布局平淡稳宜，合于法渡：其山石皴擦，不疾不缓：敷色以淡料为主，显得氤氲而湿润，极具现代山水审美格调。众多陶艺家皆认为，画师若无宁静淡泊之心境，实难画出如此佳作。
    综观景德镇粉彩绘画上，长期以来，困扰着画师的是工与匠之间的取舍，取之不当，俗不可言。细观魏晓阳的工笔重彩既有工的沉稳静雅，又有意笔的灵动与飘逸，工而不僵，工而有格，工精而艺浓，这就是笔者的粗浅认识。然而，淳酿扬思绪，甘泉暗醉人，诸君定有同感共鸣。