丘壑天成气高华—解读于庆华对山水瓷画的理解与追求

  我去采访于庆华时，恰逢他正在为某客商绘制一件《匡庐图》万件大花瓶。
  这万件山水画大花瓶虽未完全画成，其气势，其功力，早已先声夺人，充分反映出画家网罗万壑，点织新翠的高超技艺，使他的这幅并未完成的山水画，已在我的脑海里烙上了一个深深的印记。
    于庆华，江西省高级工艺美术师，1978年进入红艺瓷厂学艺，曾师从雪景大王余文襄之女余惠光学画雪景山水，又师从老陶瓷艺术家洪厚福学画舂景山水，并转益多师，经常到艺术瓷厂向邹国钧、陈耀星、余仰贤等山水画名家学习，加上他的勤奋与悟性，很快就成了艺徒中的尖子。
    1981年，在全市艺徒比武中，夺得山水画第一名。
    以后，厂里又把他送进艺术瓷厂技艺进修班脱产学习半年，受教于陆如、白海等名师，对绘画理论和技法得到了比较系统的深造。学艺满师之后，他创作的《渔家乐》三头粉彩饭具，荣获江西省优质产品创作奖；300件粉彩瓶《春风又绿江南岸》荣获全国青工作品一等奖；雪景瓷板《风雪夜归人》，荣获第三届国际陶瓷节二等奖。
    出色的技艺，骄人的成绩，很快使他实至名归，成了红艺瓷厂美研室主任、厂里的技艺掌门人。
    景德镇十大国营瓷厂和一大批大集体瓷厂解体后，于庆华下了岗。  迫于生计，他在大连开过瓷器店，搞过长途货运，还开过小饭馆。虽然赚了些钱，生活也得到了改善，但出于对陶瓷艺术的挚爱，他割舍不开陶瓷彩绘这份很深的情愫，还是从商海中毅然走了回来，重新回归了陶瓷艺术的怀抱。于庆华的山水画是有“法”的，这也正是他的作品能立足画坛，也能立足市场的奥秘。
    于庆华山水画最大的“法”，就在于他成功地探索了山水画“勾、皴、擦、染、点”的合理运用，他能够按画面不同部位和山石的不同质感，分别采用刚柔不同的皴法去表现，使他画中的山石既有气势，又有具象，能分别出南北山水的不同地域特色。
    他还把山水画的十八种皴法归纳为“面状皴”、“线状皴”、“点状皴”三种，这是一种大胆的概括，既避免了烦琐的分类，又找到了运用好皴法的突破口，使画家能集中精力在面、线、点上下工．夫，掌握好运用面、线、点三．种因素，将其演变为既能造型也能造境、既能造境也能造意的主导语言，画好笔下的山水田园……
    于庆华还在取景上，采用了精取中景的办法找到了突破点。
    他认为画面景物太近，过于精细，不利造“势”，破坏意境。景物太远，无法“聚焦”，又不利于质的表现。因此，在画中始终精心关注于“中”景的充分体现。在此方法下，山之威镇八方，水之婀娜多姿，即可尽收眼底，一览无遗了。
  于庆华饱读唐诗、宋词、元曲。
  在我同他的交谈当中，不少的篇章他都能脱口而出，而他在瓷器上的山水画作品，则几乎件件有诗，可谓典型的诗画配。
  在评省高级工艺美术师答辩时，他画了一件400件花瓶，当场就题上沈芦默的一首诗：“碧岫一弯水一渠，荆扉竹屋好幽居。松风谡谡送清响，明月小桥人钓鱼。”还有一块50*50的方板，也题上了唐代著名诗人刘长卿的诗，“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”
  我问他，为什么有这种即兴诗画配的能力。他说，艺术各门类之间，不是相互阻隔，而是彼此徊通，互徊补益的。文学艺术与绘画艺术的关系密切，多读古典诗词，不仅能改变人的气质，如大家听说的“腹有诗书气自华”，更可升华绘画的艺术品味。
  事实也是如此。
 在于庆华的山水瓷画之中，已初步洗去了匠气，颇有点唐代王维“画中有诗，诗中有画”的文人气质和韵味。
  于庆华在工作之余还苦练书法，临了大量的书法名贴。
  《中国书法大成》是一部以墨迹为主的大型书法作品集，收有王义之、怀素、王铎、米芾等十二位最著名书法家的墨宝。于庆华把这部书法工具书买来之后，对各位书法大家的作品都学习过，临摹过，但他特别喜欢楷书和隶书，并且融会贯通，自己练出了一种楷隶结合的书法，运用到瓷画的题款上去，目前虽说不是那么成熟，但毕竟是他自己的东西，也弥足珍贵。
  如今，于庆华在景德镇瓷坛，可以说是一位集诗、书，画为一体的不可多得的陶瓷艺术家。
  我们这个时代的艺术家很少不被庸碌滋扰，被传统折磨。
  于庆华出于对宁静淡泊的“古意”山水境界的神往，又因为他对宋词元曲平和散淡风格的偏爱，他没有受到定势思维的桎梏而裹足，对传统的粉彩山水，也产生了一种求新求变的愿望。
  在他近些年的部分作品中，他正在进行一种粉彩山水与新彩山水结合的试验。
  他先用珠明料画底色，然后用自己研制的独特新彩颜料着色，最后还要用雪白罩色，使画出的山水既有粉彩的富丽，厚实、细腻，富有质感，又有新彩的鲜艳、飘逸和灵动。更有利于像国画那样表现出山水瓷画山水空朦，清新俊逸的风格。
    试看于庆华的某些新粉结合的山水瓷画，总觉得有一股超然于世俗之外的静气．其笔墨，似淡实浓，苍拙而滋润，即便极散逸萧疏的画面，也透着明媚和清华，而绝无常见的板滞，堆积，或单薄，清简的缺点。
  于庆华的内心一半应该是开放的，用于吸收各种艺术信息和已具特色的各艺术流派的主流思想和技法，为自己昕用。而另一半则是“封闭保留”的，对外来信息并不是一切照单全收，他有自己的艺术主见和独立思考。
    于庆华在长期的艺术生涯中，巧妙而又不断地开启和关闭着内心的这两扇不同的窗户。从开启中得到体会，将体会纳入另一半之中，组合消化，充实提升。这种量能的不断积累，势必产生他画风上的由量变到质变的飞跃。