当代陶艺技术之辩——刘颖睿

  二、技术——当代陶艺观念表现的契机
 了了亭 资讯：  关于当代陶艺的观念性，在学术界存在一定的分歧，但基本指向却是同一的。艺术批评家易英在《走向纯艺术之路的当代陶艺》中提出中国当代陶艺趋势的三种形式：形式构成、自我表现和文化批判。而孙振华先生则强调“当代陶艺的关键词是：当下体验、社会意识、公众经验、文化针对性、批判立场、虚拟现实、重释传统、反讽戏谑等等”。很显然，当代陶艺既非实用加唯美的传统陶艺，也明显区别于强调美的规律和语言本体的现代陶艺。如果说现代陶艺把传统陶艺的实用加审美引向纯粹的审美的话，那么当代陶艺则使现代陶艺从纯粹的审美向文化转型，当代陶艺关注的不再是美的装饰和形式创造，而是致力于文化精神的表达和建构。
    在当代陶艺中，技术获得独立的价值。所谓独立价值，是指当代陶艺的技术不仅仅是构建陶艺造型形式的手段，而且“技术”本身所具有的符号意义使其成为陶艺观念的元语言，直接参与当代陶艺的观念表达。按照现代汉语词典的解释，  “技术”是人类在认识和利用自然的过程中积累起来并在生产劳动中体现出来的经验和知识。它是非物质性的，因此，非物质的技术的显现需要一定的物质的、形式上的媒介。对青花的技术而言，拓水和分水是两种截然不同的技术，但同时也是两种风格迥异的装饰符号。同为釉上彩装饰，对于明暗的处理，粉彩用净色“洗染”，而新彩则是“采”或者是“拍”，两种技术不同，形式风格也完全不同。技术是创造符号的手段，不同的技术对应不同的形式符号，因此对于陶艺技术的关照不能离开对陶艺符号的研究。中国传统陶艺注重实用与审美，装饰技术在传统陶艺中具有显著的地位，因此，传统陶艺的技术更多地表现在装饰符号之上，或者说传统陶艺的技术是通过以青花、古彩、粉彩等为代表的装饰符号表征出来的。苏珊，朗格说“一个符号看上去就好像是它所代表的事物本身，或者说在符号中就已经包含了事物或事物就包含在符号里”。由陶艺技术显现出来的陶艺符号超越了其功能与审美性，具有更为深厚的文化内涵。“当一种形式经过历史的锤炼与生活的磨合而逐渐趋于稳定并成为一种文化的标志性符号时，它在文化原系统中便具有了明晰的社会含义和明确的历史地位，而且还以这样的文化身份参与到民族整体的人生造就和文化积淀当中”。在当代陶艺中，陶艺符号的价值即在于此。挪用和拼贴是中国当代陶艺所常用的表现形式。中国陶艺走过对西方的模仿，进而逐步完成“本土化”的进程之中，观念陶艺家们意识到传统陶艺资源的重要性，陶艺的传统语言作为一种有效的资源而进入当代陶艺，众多艺术家将中国传统陶瓷的样式、符号等民族文化资源挪用到当代陶艺的创作之上。这其中传统陶艺的装饰技术进入当代陶艺最为显著。对当代陶艺家而言，传统装饰技术和符号并非具有功能性和审美目的，陶艺家只是在利用装饰技术的符号意义搭建一个文化冲突的场景。旅澳陶艺家阿仙的作品以真人翻模作为主体造型，再以传统的粉彩、青花等手段进行装饰，传统装饰技术的符号意义及其文化背景与现实真人的翻制模型所形成的文化冲突效应，引发人们对当代文化及人们自身境遇的深层思考。
    同样的，陶艺的成型技术也可以搭建起这样的文化场景。物欲横流与产品的大批量复制是在今天的消费社会中所司空见惯的，刘建华的陶艺作品以实物翻模技术为我们呈现了消费时代的“复制”景观。陶艺的模具生产技术是人类工业文明的产物，在一定程度上，模具生产可以成为大工业批量复制生产的代表。以模具翻制产品，这是最简单、最普遍的陶艺技术，当这种技术翻制了现实生活中一切现实物品时，当一切普遍存在的物品以一种坚硬但易碎的材料出现在我们面前时，它不但引起我们对工业文明的反思，也使我们不得不关注现实生活经验的重复与现实中平衡关系的易逝所带来的危机。