《春之曲》	《赏春图》

● 清雅图	● 清雅图

    王采是近年来崛起的江西省工艺美术大师，已曾多次在大展中获奖，取得了令人瞩目的成果。那清丽、俊逸、明朗、自然的陶瓷人物画风格，确实给人们留下了深深的印象。
    王采出身于景德镇“陶瓷世家”，父亲王锡良是名誉海内外的中国工艺美术大师。然而由于众多的客观原因，王采没能像妹妹秋霞那样，自幼“随父学艺”，仅能凭着自己的耳濡目染和悟性，在乡村、在陶院、在坯房、在自己的小斗室里“信笔涂鸦。”他说：画就是画，就是要好看。他选取了别具一格的表现语言，这就是被人称作“写意”的人物画。他感到自己就适合表现这种优美，并想把这种优美表现推到极致。仅就此一点来讲，他比很多人都聪明得多。因为有些人是袭前辈的风格亦步亦趋，有些人则是弃中崇洋，充当前卫派。而他却是在汲取传统精髓下，力求在表现形式上求得改造和突破，以形成自己作品的个性特征。
读王采的陶瓷作品，可以从中窥见到以下特点：
平者见奇，繁简得宜
    有人说王采的瓷画喜拙不喜巧，喜怪不喜平，喜简而不喜繁。确切地说，王采是极少有传统工笔人物的画作。但他的陶瓷绘画无不渗以古人的勾、描、晕、染之法，而且深蕴其父锡良的造诣真谛。其作品打破了传统画景的内敛式的构图法，往往在镶器纹饰的布局上使主体画冲出边框形式作大开大合、大争大让的外张式的延伸，使得画面有“平中见奇、画断景联”的展示效果，有了“空、虚、远、近”的纵型的空间感。其次落笔以简代繁，以少胜多的处理，此中又不失保留一股天趣拙味，笔意之间恰到好处。《得意图》写一高贤隐士在紫云笼荫下、奇石怪岩旁饮酒自得的情景。有人称赞为“极为意味”。这种意味既对人物形体、形象特征的点划，也有对环境、气氛及衬景的规划，而这些都在王采简繁之是的控制之中。隐士的醉酒而狂歌，侍童的斟酒而乏力，无不通过寥寥数笔取代了工笔斤斤营营的形体刻画，经过艺术的取舍并通过技能完好地表达出来了，使画者与观者都由此产生审美心理的共鸣。
亦工亦意，不刻而隽
    这是王采人物最具创意之处。关于“小写意”，在理论上古人也曾有过论述，如清朝郑绩在他的《梦幻居画说简明》中就讲到：所谓逸者，工意两可也……，话虽这么说，但在陶瓷上作“小写意”并非没有难度，一是位置经营，尤其是青花与粉彩的结合，在器型的展面、色彩的处理、布局的疏密及运笔的势度，往往有个“时间差”的磨合过程。二是意与工乃两个极端，结合不当，则两败俱伤。王采在实践中摸索出了自己的一套路子，循“树为君，人随之”的传统理念，意笔写景、工笔写人，故能工意适度，相得益彰。他的《清风图》瓷板画，大笔扫绘出翠竹数竿，意到笔不至，却细笔勾描出村姑扶桃而立，当工则工，当意则意，自有一种放松自如、意韵横生的效果。应该指出的是，王采曾攻习过素描写生，也研习过国画临拟，这为他改造陶瓷传统工笔人物画提供了基础功底，也正是他今天成功之处的得益所在。
托物喻人，弦外有音
    王采的瓷上人物画，善用烘托的方法。烘托的重点是造景。而造景的取材，却是因人而设。造景之法，有的疏，有的密；有高下之分，有纵横之别，不拘一格。疏者如《风静长月明》，略施竹影笋石，有清虚潇洒之意，而不嫌空松；密者似《松韵图》，虬松如盖，蔽荫上下，有天籁之旷、阔野之韵。至于《不可一日无此君》，些缀的数点桃红，自有雅逸幽闲之趣，而不为寂。
王采的背景处理，多贯以写意青花的绘画，对松、竹、梅情有独钟，于根、干、枝、叶，往往放笔纵逸，强调线的韵味。于叶片、花卉，则讲究淡描、薄染，常常处理为逆光效果，令其晶莹透亮。对背景的空间处理，也常有或粉彩、或新彩的交映，《松间明月照》瓷板画，前景短丛的桃树，中景高耸的苍松，次景席地而坐的少女及背景的一轮圆月，还有那缠缘在松巅枝间的紫藤花，其是的远近虚实颇有层次感，而以花喻其貌美。以松喻其德贞，自是王采表现主题的弦外之音。
昭华琰琬，各成其美
    王采的陶瓷作品，大多取材于仕姬妇女，其次是儿童。王采说，他喜欢借女性和孩童，自抒情怀、寄寓理想。他笔下的人物，虽也偶有所本，但大多数却是凭感觉和现象的即兴之作。在他灵感初动的恍惚间，美人明装，载桡兰舟、目送心艳、神留于幽……于是王采在瓷上凭心的触摸，为观者留下了那一举步、一伸腰、一掠鬃、一转眼、一低头之间的倩影，一种经过心灵净化的美，一种可亲近而不可亵渎的美。《清风竹影》写四女或洞箫、或吹笛、或弹筝、或鼓瑟，其情态或嗔、或羞、或喜、或忧，因人因景而异；其姿势或站、或蹲、或倚、或坐、皆不失幽闲贞静之态，可谓画幅尽抒昭华琰琬，各成其美，象一股清泉，汩汩沁入心田。
王采瓷画艺术有自学的功底，有父授的元素，有磨砺的轨迹，也有故土的情怀。他的瓷画往往有“古黟”、“黟山”的题铭，这是他对安徽黟县的根系的表征，其中就有对父辈们的敬重，对先辈们的景仰，也有对历史的超脱，对自我的超越。