《江山烟雨图》	《江山楼观图》

著名美术评论家：曹新民

走进唐自强的画室，主人不在，却见架上摆满了他的作品，那大小不一、造型迥异的瓷雕，有鹰、有马、有虎、有武将、有美女，也有鲜花瑞鸟；桌上有画好的彩瓷，有青花山水，也有新彩风景，令人目不暇接，流连忘返。正当我沉醉在艺术的享受之中时，他回来了。依然是一头斑白的齐耳长发，依然是满脸不加修饰的络腮胡须，依然是戴着一副眼镜，依然是穿一件溅满釉色和坯迹的长衫。他笑着对我说：“这段时间总是瞎忙，害你久等了。”我连声回答：“不妨事，不妨事。”说话间，我俩各自点燃一支香烟。氲氤雾气中，唐自强打开了他的话匣——

《易·乾》：“天行健，君子以自强不息。”

唐自强告诉我，他老家在湖南长沙，父亲是在“长沙大火”的那天，举家随着逃难的人群落户到江西萍乡的。听父亲说，1938年冬季，日寇侵华占领武汉，进入到了湖南北部。国民党政府惊慌失措，以焦土抗战为名，下令火烧长沙，大火从11月12日晚间纵火至14日大火熄灭。全城房屋大部焚毁。居民被烧死二万多人。财产损失无数。但事后日本侵略军并没有进攻长沙。国民党政府为了推卸责任，将指挥纵火的长沙警备司令酆悌枪毙了。尽管如此，经过那场“浩劫”的长沙人每当对儿辈们提起时，无不“谈火色变”，心有余悸。所以1940年出生的唐自强从小也对火心存恐惧之感。

八岁时，自强就读于萍乡师范附小，他特喜欢美术，从庙宇中的泥塑到色彩斑斓的洋片儿，他总能一眼不眨地观摩半天。小学课本上有许多插图和画面。他先是将黑白画涂上他认为应有的颜色。继而是对图的临摹，画得也是有模有样。法国哲学家卢梭说：“一个人可能具有的审美能力的大小，是以他天赋的感受力为转移的；而它的培养和形成则取决于他所生活的社会环境。”有一天放学回家，自强看见一位青年画家在萍水河畔画画，一会儿画对岸的景色，一会儿画收工的矿工。他好奇地凑上去看，直到同学们都匆匆地上学了，他才觉得肚子饿了。然而一连两天，他仍在放学后，尾随着那位大哥哥，看他作画。从那时起，他知道什么是写生，什么是素描，什么是水彩，什么是油画。从此后，每当作业完成之后，每当假期时间，他也夹着自制的画板，到无人的山野去写生，拽着弟妹们当模特儿让他练素描。就这样，他的绘画有了很大的进步，美术成绩总在全校名列前茅，深得老师们的赏识。

记得是他12岁那年，外公在故乡病逝了，父亲带他去了长沙老家奔丧，见灵堂没有亡者的遗像，自强就用炭笔对着老照片画了一幅。当他有点怯生生地递给父亲时，一位戴着金丝镜、长着长白须的私塾老先生仔细地看了又看，说：“画人肖像，古人曰之写真，真者，形象也。这幅画，画出其人容貌之特征：鼻之高直，脸之瘦凌，眉之剑势，尤为双眼，足见神情。令郎小小年纪，能以“洋笔”（铅笔）绘像，易乎哉？不易也！”从此后，在乡邻中，唐自强有了“小画家”之称了。

父亲那时是个开朗而繁忙的企业干部，对儿子的兴趣爱好，他晓之以理，动之以情。要求他不仅画要画得好，文化知识也不能荒废。他告诉自强，之所以为他取名自强。就是要“天行健，君子以自强不息。”希望他成为一个品行兼优的好儿男。唐自强把父亲的教导牢记在心，正确处理主课与副课，学习与爱好的关系。从小学到高中，他的学业成绩和绘画功底年愈双臻。他参加了中学的美术组，主笔学校的黑板报、宣传窗。直到1959年，他学校推荐他报考景德镇陶瓷学院，还未参加统考，就被破格录取了。

火，在父辈一代人心目中是“灾难”的代名词，而今在唐自强的眼中，火是艺术的炼狱，是他艺术生命的燃点。他提着简单的行装，踏上了北上的路程。踏上了他至今不渝而执着追求的陶瓷艺术之路。

●  六 鹤 同 春	●  唐代仕女

《礼记·学记》：“知困，然后能自强也。”

在景德镇这块以瓷器而蜚声中外的热土上，那带着神奇味的泥土，那带着神秘瓷韵的窑火。使得唐自强感染到如醉如痴的魅力。陶瓷学院，这所培养陶瓷工艺美术专业人才的高等学府，以它长期以来积淀的深厚的文化底蕴，以雄厚的汇集各方英才的师资力量，为一个个萃萃学子提供了攀登艺术高峰的阶梯。唐自强在学院的雕塑本科生活里，正值国家遭遇三年自然灾害的困难时期。为了坚持学业，他利用课余时间去打柴、去拾秋，聊补学费；为了提高学业知识，他常常怀揣一个馒头，在图书馆一呆就是大半天；从而在尹一鹏、张羽等资深教授的教导，在曾龙升等名家的指导和国内外各流派大师的启迪和影响下，从理论到实践有了更深更广的体验和领悟。他懂得了，这看似单纯的瓷雕艺术，虽然同绝大多数立体造型艺术一样，只能表现一个瞬间的动姿和神态，但是，形象的单纯性既是雕塑的一种局限性，同时又是雕塑的主要特征。静态的造型表现出仿佛正在运动的瞬间，往往是作品取得生动传神效果的一个重要的因素，是审美功能达到全方位诠释的关键。所以，他花了大量的时间和精力强化素描训练，他知道素描是一切造型艺术的基础，而人物素描则更注重形体、结构、比例、动态、质量感和体积感。正是由于他的聪明颖悟和勤学苦练的实践，四年后的毕业答辩，评委们说他是“理论条理性强，观点新颖，论据准确”。对他的毕业作品《戴花要戴大红花》，更是称誉有加。这件作品塑造了一个天真可爱的小姑娘，手捧着一朵大红花，仰着头、踮着脚，正为劳动模范或人民英雄戴花的瞬间情态。喜悦的笑颜，高捧仰视的眼神和小羊角辫的人物特征，有着浓郁的生活气息，体现了鲜明的时代风貌。

毕业后，他被分配在轻工业部陶研所，却是搞行政管理工作，这与唐自强执意追求陶瓷艺术的初衷有了很大的差距。于是他据理力争，转而调入到景德镇雕塑瓷厂。

在工厂，唐自强首先下车间实习了一年，练泥、印坯、倒浆、翻模，熟悉并掌握了陶瓷雕塑的工艺流程，学到了传统瓷雕的各种技能技法，对老一辈瓷雕家的创作手法和风格也有了深刻的感性认识。正当他奋臂大展身手之际，“文化大革命”使得他无所适从了。好在他“根正苗红”，所以他能为领袖塑像，为样板戏造型，到井冈山写生继而为南昌八一起义纪念碑搞浮雕。尽管如此，他始终有一种处处、时时、事事被别人牵制的感觉，许多作品并不能真正地、完全地按照自己的创作理念和愿望去实现。为此，他有过困惑，也有过迷茫……

“金风十月扫阴霾。”1977年，唐自强得以到山西开会和参观，在那里，他被太原晋祠和云岗石窟的泥塑石雕所吸引、所陶醉。晋祠侍女的塑像，是写实的，也是世俗性的，是从类型化转为深刻反映社会的个性化的典型阶段。四十余尊侍女形象尽管在两旁站立着，但形体、表情和脸向，则显示着各自不同的地位、身份、性格和情绪，在统一类型中给予个性的表现。而云岗的那座高达5米的全身观音像，是北宋时代的作品，把观音菩萨当作女像处理而且以华美艳丽的装饰为其打扮。全身性披挂的璎珞和罗纱，这种造型的处理是难度很大的。但古代的雕塑家在雕琢时将归纳成为韵律的装饰线，随着人型体的转折走运着，把人体造型衬托得非常清晰，又使衣纹得以很好的处理。这种以线表现现的变换，以线条表现空间，用衣饰表现人体关系的创作手法，使得唐自强获益匪浅，也萌动了他创作激情。在返回的路程上，他一直在心里揣摩着，在纸上比划着，在睡梦中构想着，时过三个月，他创作了《春讯》。

《春讯》在吸取了晋祠彩塑传统风格的基础上，结合瓷雕本身的材质特点，表现了一个古代少女的内心世界。她身材窈窕，情窦初开，心花初绽，然而又因为封建礼教的禁锢使得她不敢形之于色。只能是云鬓低垂，双手微绞，端详着水中倩影，露出似娇似羞的暗喜神情。唐自强抓住少女惯常的这一动姿的特征，通过手指的摆布，把少女内心的矛盾情结揭示得惟妙惟肖。1982年在全国陶瓷美术创作评比会上，这件作品荣获了一等奖。于此，他蓦然觉悟到古人所说的“知困，然后能自强也”的真谛和动力所在。

罗素·贝克：“一个人即使已登上顶峰，也仍要自强不息。”

“面壁十年图破壁，难酬蹈海亦英雄。”唐自强从困惑里觉悟，在沉寂中崛起，其创作的思维和扎实的功力令人惊诧，令人惊喜，令人敬佩。1979年，陶院雕塑班的师生和雕塑瓷厂的技艺人员进行技艺交流，其中有项活动，就是评委们以《青春》为题，选手们扣题当场创作。唐自强塑造的是一位白发鹤颜的老人，在微笑地雕琢一截树桩，表现在改革开放年代中老艺人“枯木逢春”，焕发艺术青春活力的喜悦心情。展评中，与会者对唐自强精湛的造诣，别出心裁的创意报以热烈的掌声。

在采访中，记者还了解到，他创作的一件《六鹤同春》的捏雕，在参加全国陶瓷赴京展出时，被选作国家礼品瓷，由邓小平在出访泰国时，馈赠给普密蓬·阿杜德国王，表达了中国人们对友邦和平、幸福、康宁、长泰的良好祝愿，成为了泰王室珍藏的艺术瑰宝。

1980年，唐自强调入了江西省瓷业公司工艺美术研究所，五年后调入了江西省陶瓷研究所。此后，他的创作激情如日中升。他塑造的《明妃思乡》，表现了一代名姬“画图省识春风面，环佩空归月夜魂”的形象。其王昭君的造型一反其忧伤的悲剧色彩，其举头凝眸远眺的举止上，分明是“琵琶一曲歌未尽，月下复闻南雁鸣”的瞬间停息，把美女对“天地无情，青冢有恨“的思乡爱国的情素刻划得婉约细腻。可见唐自强在把握对人物体貌特征的同时，着意对其心理剖析和神情的捕捉。更难能可贵的是，为了使人物造型的重心得到有机有意的平衡，唐自强将明妃华袂广袖的长裙委曳于地，体面转折平缓，可谓“行藏于拙，蕴秀于巧，”于传统题材和传统技法中赋以现代审美意念的丰富语汇。

唐自强的瓷雕作品层出不穷，有人说他是“高产户”。其实，正如罗丹所说：“任何倏忽的灵感，事实上不能代替长期功夫。”唐自强的创作素材是来源于生活，来自历年的筛选的。他塑造的即使是人所敬畏的罗汉、菩萨，也含蕴着世俗化、个性化的生活韵味。如《来福罗汉》，从形象上来看是骨瘦形秽，一副嬉闹无忌的醉态，尤其是其两眼惺忪而自鸣得意的目光，那双手抱着酒坛似乎难负重量而借助腆起的肚子支撑一把的样子，不正是我们在日常生活中，在酒席宴会上司空见惯的醉汉之态吗？！而同类题材的《喜庆罗汉》，却是亦庄亦谐，且不说三个罗汉为何而喜，为何而庆，单从他们那喜形于色，放纵于敲锣打鼓的动作上，就给人一种欢愉喜乐的气氛感染，在这无声的“咚咚呛呛”的鼓乐声中，使观者也得到一种惬意的宣泄，感受到一种沟通的欣慰，领会到一种人与佛共同拥有的情感世界。

唐自强一边和我聊着，一边在一块瓷板上画着，这块题为《界山夕照》的新彩瓷板画，是他从张家界写的素材中撷取的。他采取高远法构图，中锋用笔，淡料横点，逾越了线的规范，而块面的冥蒙，产生了山与云、岚与峰的变幻之韵，近景的崖坡、丛树，既有粗犷的勾笔、刷笔，又有滋润的水墨般的皴染。远景的群峦经淡色为主拖散开来，颠峰处偶加松姿树形，渐远渐虚，隐没天际。在晚霞夕照下，仿佛是雨过天晴，其飞白与留白造成的氲氤一片，显示出山是温润的，树是温润的，连空气也是湿润的。直述了唐自强于泥塑瓷画中“外师造化，中得心源”的艺术空间。无怪乎他设计创作的的产品有近百种投入生产，畅销欧美和东南亚等多个国家及港澳台地区，并且获得了国家和省市级奖项二十多个。1990年他被评为景德镇市出类拔萃人才，同年评为国家级有突出贡献的中青年专家，次年即享受国务院政府特殊津贴，其后又荣膺了中国工艺美术大师称号。

辞别唐自强，看到他匆匆送别，又匆匆返回画室的身影，我油然记起了英国哲学家罗素·贝克说过的一句话：“一个人即使已登上顶峰，也仍要自强不息。”我想这，就是唐自强那火的艺术瓷路上的一个鲜明的座标。