“民俗”跃瓷千古风——兼评蔡玲玲人物瓷画特色及其引发的理性思考

从蔡玲玲的人物瓷画风格的形成到《母子情》系列的诞生，展示的是一个艺术家独特的心路历程，揭示的是一个具有普遍指导意义的理论问题，即“传统与创新”问题，给人们予有力的启示。首先，没有传统的继承就不会有时代的创新和发展。蔡玲玲的人物瓷画紧紧扎根于“民俗文化”的土壤，有着涤原的传统积淀。在她的《母子情》里，处处能见到“版画”、“年画”、“漫画”的影子，正是这些“传统”的支撑，才使她的人物瓷画具有鲜明的民族色彩。其次，“创新”的突破点在哪里，时代之需就是艺术家努力的方向，时代需要幽然，需要清新，需要含蓄，瞄准了这个目标，终究会找到艺术的载体。蔡玲玲从西方绘画元素中找到了创新的突破点，“变形与夸张”使她的作品从传统吕脱颖而出，不同凡响。再次，追求立意高远，才有永恒的艺术生命力。创新有个立足点问题，立足点越高，作品的影响力就会越深广。蔡玲玲的《母子情》之所以给予心灵的震撼，就是实现了由个体向众体的喻意升华，使“祖国———母亲”的滚烫得意在瓷上闪现，不能不令亿万中华儿女感慨万分。能够达到这样的艺术效果，作者也就完成了艺术创作上的闪亮一跳，创造了人物瓷画史上的一个“奥林匹克”奖杯。