浅析牡丹纹饰在陶瓷装饰中的应用

  三、牡丹装饰纹饰的新特点
  了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：每个时代都有其对待花卉纹样的独特方式，随着人们对审美的不断追求，  花卉装饰又有以下新的特点：  由自然纹样向图案纹样的方向发展。所谓图案纹样，  是不受自然规律制约，  而按照艺术规律对自然中的花卉形象概括取舍，重新布局。对花卉本身的描绘更为随意，更为粗略，更为注重结构，展示植物内在的生命活力，类似于中国画中所追求的“气韵生动”。
    四、  装饰布局的多样化
    纹饰的特点是层次分明，  最外圈或中间，  常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，  繁而不乱，  布局严谨，讲究对称，层次分明。宋代时期的定窑印花题材以花卉纹最为常见，  主要有莲、牡丹、梅等，花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。有的碗、盘口沿作花瓣式，碗内印一盛开的花朵，  同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。这种把印、刻手法并用于一件器物，里外装饰统一的做法，使器物造型和花纹装饰浑如一体，十分精美。而进入2 1世纪，  花卉纹样多以比较抽象的折枝花作为装饰。而目前，  花卉装饰出现了艺术形式的更新与突破，  色调清雅，  表现手法自由多样。在装饰技法上，  比较常见的是结合器物类型构图，在布局上极为灵活，可大可小，可聚可散，给人以轻松自然的视觉感受。而将传统意义上的花卉纹样增添新意以适应现代审美需求。主要表现在装饰色彩多元化，  运用大胆的，新颖的色彩，  图案选择更开放结构，而不是看起来沉重而庸俗。如何叔水先生所作的青花釉里红花瓶《国色天香》；  此图用国画构图和写意笔法表现风姿绰约的牡丹。运笔生动流畅，遒劲活脱。手指染料描绘花叶，枝条用笔穿插交错、文秀清逸；花叶勾勒层次丰富，  正反俯仰，  生动自然。花瓣薄施淡彩，婉转多姿，渲染鲜艳。其花簇拥有势，构图饱满充实，有着俊雅明朗的风度。图中盛开的牡丹用釉里红绘制，  艳丽而富有层次，  硕大牡丹鲜盈如生，在青花枝叶的烘托下，显得雍容华贵。两只蝴蝶飞舞，使画面增加了动感。而他的瓷盘《春分拂槛露华浓》；二三枝姿态自然各异的牡丹花、花蔟叶润、茂盛开放的红、紫、黄的牡丹为主题。其用没骨法绘枝干花叶、枝条用笔奔放、穿插交错、文秀清逸；花叶勾勒层次丰富，正反俯仰，生动自然。花瓣薄施淡彩，婉转多姿，渲染鲜艳。其花簇拥有势，构图饱满充实，有着俊雅明朗的风度和春色散毫端的造型韵律，寄寓了“富贵花似锦，宜昌祈安康”的祥祯夙愿。牡丹纹饰在陶瓷艺术中的装饰是经过历代传承而又不断创新的产物，根植于传统文化之中，  与人民大众的普遍情感紧密相联，  又作为传统心理的载体，表现了民族心态、体现了时代特色。
    步入21世纪，作为新一代陶瓷艺术的接班人，在学习和继承传统陶瓷艺术的同时还要大胆地探索和创新，使得牡丹装饰纹饰中充满灵活性和内涵性，  融合传统的精髓又具有时代的特征，达到人与自然花卉的和谐统一，  把转瞬即逝的植物花卉融入釉色和时尚的陶瓷器皿中。使其在陶瓷装饰艺术中继续发扬其美艳的绝色，给人们留下永远美好的回忆及憧憬。