浅析牡丹纹饰在陶瓷装饰中的应用

二、牡丹纹饰的装饰形式
了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：1、宋代影青瓷，清代、近代粉彩瓷，现代日用瓷都有牡丹图案。宋代刻花则是以单朵为多，  花瓣丰满。清代、近代陈设瓷，  多为百花满地装饰，在瓷板、瓷瓶、瓷盘、杯碟碗中多见。民国时期的粉彩百花盘，  中间是一朵硕大的牡丹花，  周围有月季、菊花、  牵牛花等花卉相衬托，  主次分明。现代日用瓷中的牡丹朵花，多为边饰图案。
    2  、  缠枝牡丹是从明清时期开始，  在瓷器装饰中广泛应用的典型图案，  达到瓷器装饰艺术的高超水平。  缠枝牡丹既有与莲花、  菊花等花卉相组合的纹饰，  还有与凤凰组合的“凤穿牡丹”。清代康熙年间的青花“凤穿牡丹纹”将军罐，把凤凰的身体与牡丹的尾羽组合在一起。凤凰的头部、翅翼是鸟的形态，凤尾、凤脚却变成牡丹花枝形，似乎是神话中的凤凰形象。民间青花艺人的丰富想象力和创造才能，使“凤穿牡丹”纹饰，产生出强烈的艺术魅力。
    3、在近代青花、粉彩陈设瓷中多见以数枝牡丹对应的形式构图。在布局组合上，  器型中间是牡丹与旁边的牡丹形成呼应关系，  折枝牡丹多用写实手法描绘，  结合各种绘画题材，  构图严谨。如著名陶瓷美术家张景寿先生的《百鸟朝凤》图：  以牡丹、凤凰、松树、百鸟为主题，布局巧妙，构图严谨，气韵灵动。其中牡丹花有种扑面而来的清新之风，  分外惹人。造型圆润丰满，色泽淡雅，绘制精细。观之仿佛春风扑面而来，让人陶醉，每一朵花都是绽放着无限的生命力，给人以清新雅致之感，让人惊叹其绝美工艺。令观者仿佛置身于千姿百态绚丽艳美的画境中“流连忘返”，尽享艺术之美感。  由于他的作品具有浓郁的生活气息，  典型的民族风格，地道的中国气派，适应群众的欣赏心理，因而备受大众喜爱。
    4、  国画形式的青花牡丹瓷画，  以写意水墨画形式为主，  清代以后的五彩、粉彩牡丹，  以工笔国画技法的形式为主，  清代康熙五彩锦鸡牡丹纹瓶，把牡丹花与锦鸡、山石相结合，改变了以前只画花卉，有花无鸟的构图形式，这种构图形式对近代、现代釉上彩牡丹瓷画产生了很大影响。清代粉彩牡丹，常把牡丹花与凤凰、孔雀、雄鸡等禽鸟相结合，构图繁密、形象生动、色彩鲜艳。在装饰设计上，把图案与主题画面相衬托。在瓷器上，  以工笔重彩技法绘制，用洗染法表现出花瓣的浓淡色彩，花瓣层次清晰，娇艳柔润。