谈黑白木刻在陶瓷艺术创作中的运用·杨冰
    我国的陶瓷艺术博大精深，其发展不仅凝聚了我们民族的审美心理的发展历程，而且还凝聚了千百年来劳动人民的聪明才智。正如邓白先生曾云：“其美学内涵之宏大、意境之美妙、体系之独特，特别是火的魅力，是一般工艺美学所不能概括和不曾涉及的”。但我们从陶瓷艺术语言本身去分析，不难看出陶瓷艺术语言是在不断借鉴与吸收其它门类的艺术之长，并以加强自身的独特艺术表现力的基础上，建立和完善起来的，陶瓷艺术和其它艺术门类一样，面临着现代思潮的冲击。为此我们应强调陶瓷审美观的更新，勇于在新的工具、材料，新的表现手法，新的艺术语言等方面进行探索。
    随着时代发展，社会的进步，艺术家必须以自己的艺术风格和特色适应人们的审美观念的变化。陶瓷艺术自身的规律也迫使艺术家去求新变革，丰富自己的创作语言，既要保持民族艺术的特色，又不能以继承传统为满足。“不进则退”、“变则通”，这是亘古不变的至理名言。近年来，笔者在陶瓷艺术的创作中，探索借鉴黑白木刻的刀法，黑白装饰画的语言，研究高温颜色釉装饰技法和质量效果，通对对无光黑釉刻瓷实践，从传统文化和现代艺术交融来探索对艺术的独特感受。在藏龙卧虎的瓷都美术界，寻找到属于自己的座标。
    笔者自幼随父专习版画时，便探深为其黑白语言所吸引。黑白作为艺术审美功能中的一种语言，蕴存于国画、版画、油画、雕塑和工艺美术等各类艺术形式中，版画方面尤显重要。黑白在众多色彩中是最单纯，也最醒目，是“五彩之中之主彩”(潘天寿语)，是客观世界艺术高度夸张概括的结果。因为在远距离的视觉中，一切中间调子都会消失，留下最能打动人的心扉的是黑白二色。难怪有评论家不无夸张地说：如果世界毁于一旦，却能从比利时版画家麦绥莱勒包罗万象的黑白版画中予以重建。由此可见黑白二色的表现力是多么的强大。
    事实上，有关黑白二色的论述，在中国历代画论中是屡见不鲜。如：“以墨代色”，“知白守黑”，“白以当黑，奇趣乃出”等等，都是古人对黑白精辟论述。著名教育家、艺术家潘天寿先生也曾多次论及黑白问题，如“黑白二色，对比最为明豁，为吾国群众所喜爱”。“吾国绘画一幅画中，无黑无白，即不成画矣。”这足见黑白美感在我国绘画上应用不仅有悠久的历史，而且还有坚实的群众欣赏的基础。
    版画中的黑白观念，是将所有处于中间状态的色彩和层次走向两个极端，即色彩的两极化。它的秩序编排，关系到作晶的成败。其中黑色起着主导作用，白色又是不可分割的组成部分，大块的黑白对比，定下基本骨架，小块黑白及线条，起着丰富画面和加强气氛起伏和节奏的作用。它要求以刀代笔，在放刀刻的时候，往往能从必然中出现偶然的特殊效果。要达到这种境界，就绝对不能在纸上画成木刻，要靠刀把形象表现出来，做到准而有变，简而见繁，美而不媚。这些黑白木刻中美的法则，正是在陶瓷艺术运用中极其重要的方面。......[查看全文请阅读pdf文件]本文章共2页，在线阅读打开速度较慢，请耐心等待。谢谢

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